Садржај

• На корак
• 1. део од 3: Прича
• 2. део од 3: Дизајн
• 3. део од 3: Завршни детаљи
• Савети
• Неопходности

Када планирате снимање видео записа, први корак у процесу је стварање плоче с причама која ће оживети сценарио. Сторибоард је серија слика која илуструје главне сцене - како ће изгледати поставка, ко ће бити тамо и које ће се акције одвијати. Често се користи као макета за филмске сцене, музичке спотове и ТВ продукције, може се направити ручно или дигиталним медијем. Читајте даље да бисте научили како да мапирате причу, нацртате кључне оквире и прочистите своју причу.

На корак

1. део од 3: Прича

1. Одредите временску линију. Дефинисање параметара за то када и где се ваша прича одвија, а затим одлучивање у којем хронолошком редоследу се догађаји у причи одвијају, најбољи је начин да своју причу организујете и оживите. Ако ваша прича није потпуно линеарна (нпр. Постоје флешбекови, бљескови унапред, померање перспективе, алтернативни исходи, више временских рокова или путовање кроз време), тада бисте требали створити наративни временски след.
   • Наведите главне догађаје у причи редоследом којим су испричани. Тако ће се појавити и на великом екрану.
   • Ако радите сторибоард за рекламу, али низ сцена шта ће се догодити и којим редоследом.
2. Утврдите главне сцене у својој причи. Снимак прича треба да пружи гледаоцу идеју о томе како се прича преводи у филм. Поента није у покушају да се цела прича ухвати у неку врсту флипбоок-а (фолиосопе), већ да се прикажу кључни тренуци који гледаоца увлаче у причу. Добро размислите о својој причи и смислите листу најважнијих тренутака које желите да прикажете на својој сториборд-у.
   • Изаберите сцене које приказују развој радње од почетка до краја.
   • Важно је показати заплете. Кад год дође до заокрета радње или значајне промене, укључите је у плочу прича да бисте покренули причу напријед.
   • Такође можете назначити да се промена дешава у окружењу. Ако прича почиње у једном граду, а наставља се у другом, побрините се да то буде јасно из ваших илустрација.
   • Када креирате сториборд за оглас, овај поступак се не разликује: одаберите кључне слике које указују на ток и смер филма од почетка до краја. Опште правило које треба имати на уму је да типичној реклами од 30 секунди треба сториборд који не садржи више од 15 кадрова. Омогућите у просеку 2 секунде по кадру.
3. Утврдите колико детаљно желите да радите. Сторибоард може бити невероватно детаљан, са илустрацијама које приказују сваки кадар. Ако је филм још увек у почетној фази, а реч је о играном филму, мораће се обавити много посла да би се ово сада детаљно објаснило. Али на крају, пожелећете да филм поделите на одвојене сцене, са засебном причом за сваку. Ово вам омогућава да врло детаљно прикажете напредовање појединих сцена и корисно је када останете организовани током снимања филма.
   • Ако радите на филму и рашчлањујете га према кадру, направите листу снимака или листу снимака. За сваки кадар на листи мораћете да размислите о композицији кадра и осталим детаљима у вези са завршним снимањем.
   • Имајте на уму да је сврха сторибоарда створити визуелну јасноћу и осигурати да сви знају која је сврха. Није предвиђено да само по себи постане уметничко дело. Покушајте да приступите практично када је реч о нивоу детаља који сте одабрали за сториборд. Гледалац не би требало да се изгуби у интерпретацији ваших илустрација уместо да види ширу слику.
   • Добар сториборд одмах ће разумети сви који га погледају. Могуће је да се режисер, сниматељ, селектор сцене или чак стручњак за реквизите (само да набројимо неке од њих) могу позвати на причу као референцу, водич и водич.
4. Опишите слику у свакој ћелији. Сада када знате које главне сцене желите да прикажете, можете почети да размишљате о томе како ћете приказати радњу на свакој илустрацији. Прегледајте листу сцена и опишите најважније елементе за сваку појединачно. Ово ће вам помоћи да тачно одредите шта да нацртате за своју сториборд.
   • На пример, ако желите ћелију у којој се одвија разговор између два важна знака. Шта би онда требало приказати на овој слици? Да ли се ликови туку, смеју или су на путу до одредишта? На сваком цртежу треба да постоји радња.
   • Узмите у обзир и поставку. Важно је имати одређену представу о позадини у којој се ликови крећу.

2. део од 3: Дизајн

1. Одлучите који ћете медиј користити за свој шаблон. Можете ручно да нацртате стандардни образац сториборда тако што ћете оловком и кутомером поделити таблу са постерима у празне кутије исте величине. Изглед тада изгледа као стрип, са редовима квадратних оквира који приказују како сцена изгледа на екрану. Ако желите, такође можете да користите Адобе Иллустратор, сторибоардтхат.цом, Мицрософт ПоверПоинт, Амазонов Сторителлер или инДесигн да бисте креирали шаблон радне табле у пејзажном или портретном формату.
   • Димензије кутија треба да имају исти однос ширине и висине видео записа који се снима, као што је 4: 3 за телевизију или 16: 9 за филм. Можете добити посебне листове папира са штампаним кутијама ових димензија.
   • Предложак сценарија за рекламне сврхе треба да се састоји од правоугаоних оквира за визуелне елементе. Ако желите да му додате натпис, уверите се да има довољно простора за писање описа видео записа. Такође мора постојати колона за звук, део у који ћете уметнути дијалоге и звукове / музику.
   • Ако ћете чешће правити сторибоардинг за пројекте, помаже вам имати добар Вацом ™ таблет да бисте могли цртати директно у Пхотосхопу.
   • Ако не желите сами да измишљате слике, за илустрације можете ангажовати уметника за сториборд. Затим описујете шта треба урадити у сваком оквиру и дајете цртачу писану скрипту за рад. Затим ће вам пружити црно-беле или цртеже у боји које можете скенирати или копирати да бисте их залепили у сториборд.
2. Скицирајте своје сличице. Оживите сцене цртајући скице које сте описали за сваки кадар у предлошку. Ово је само за груби дизајн, зато га немојте превише оптерећивати. Док скицирате сваку сцену, поиграјте се следећим елементима, одузимајући и прецртавајући тамо где је потребно:
   • Састав (осветљење, предњи план / позадина, палета боја итд.)
   • Угао камере (висок или низак)
   • Тип снимка (широки снимци, изблиза, снимци преко рамена, снимци за праћење итд.)
   • Атрибути (објекти у оквиру)
   • Глумци (људи, животиње, кауч на цртаним филмовима који говоре, итд.: Све што може глумити уместо да се подвргне акцији)
   • Специјални ефекти
3. Укључите и друге важне информације. Поред или испод сваке ћелије унесите опис онога што се дешава на сцени. Наведите дијалоге који се воде. Додајте информације о трајању сваког снимка. На крају, нумеришите сваку ћелију тако да се лако можете позвати на њу када разговарате о сториборду са другима.
4. Завршите сториборд. Када идентификујете главне делове теме и разрадите дизајн сваког оквира, прегледајте свој рад и унесите коначне промене. Уверите се да свака ћелија представља радњу онако како сте је замислили. По потреби кључ описа и дијалога. Добра је идеја да неко други прође кроз сториборд како би био сигуран да то иде добро и да не збуњује.
   • Размислите о употреби боје. Стварање сторибоард-а за оглас помоћи ће да ваше идеје постану популарне.
   • Запамтите да није неопходно да цртежи изгледају реално или савршено. У зависности од публике, можете се држати једноставних фигура. У већини случајева радне табле не морају бити савршене, већ имају значење само за ваш тим.

3. део од 3: Завршни детаљи

1. Размишљајте у перспективи у три тачке. Иако ваше уметничко дело на сториборду не мора изгледати као да га је створио професионални уметник, постоји неколико трикова из професионалца помоћу којих можете да ваше слике изгледају више као филмске сцене. Ово није потребно, али може помоћи људима са којима радите да се сами увере какав ће бити кадар.
   • Уместо да цртате све ликове као да су на истој линији, ви их стављате у перспективу. Оставите један мало даље од камере од другог. Фигуре најдаље од фотоапарата изгледаће мање по страници и ноге више на страници, а оне ближе да буду веће и стопе ниже на страници (или се уопште неће видети).
   • Када дође време да преведете сториборд у филм, имаћете много бољу представу о томе како усмерити снимак.
2. Обавезно имајте мотивацију за резове. Док конвертујете сториборд у свој филм, размислите о разлогу за нови снимак из сваког реза. Ток приче је више од скока до следеће тачке радње. Мораћете да наведете разлог зашто ликови раде оно што раде. Сторибординг мотивације за резове помоћи ће у утврђивању јачања напетости и покретања приче током снимања филма.
   • На пример, ако правите рез из једне собе у другу, нека лик у првој соби погледа врата због звука који чује.
   • Ово помаже у току приче и задржава пажњу гледаоца.
3. Пустите да се сториб развија кроз ваше кораке. Снимак вам може бити сјајан алат на располагању током снимања и режирања филма. Али превише наслањање на сториборд може бити превише ограничавајуће. Током снимања филма пре или касније наићи ћете на идеју за кадрове на које раније нисте размишљали. Дозволите себи да одступите или бар промените причу, тако да је поступак снимања мало органскији.
   • Такође, не заборавите да успут прихватите мишљење других, посебно ако радите са талентованом филмском екипом. Снимак прича треба да се прилагоди и промени. Често то могу побољшати идеје које сами нисте смислили.
   • Већина филмских режисера има свој стил што се тиче снимања прича. Неки хватају сваки мали детаљ, док други то виде више као лабаву смјерницу.

Савети

• Ако не можете да цртате, можете да набавите софтвер који вам омогућава да креирате снопове прича одабиром и постављањем објеката из библиотеке графике.
• Сторибоардс имају и другу употребу осим планирања видео снимака, као што је илустрација низа акција или дизајнирање сложених веб локација.

Неопходности

• Папир за цртање сличица
• Папир за Сторибоард
• Прибор за цртање
• Софтвер за уређивање слика
• Скенер