Садржај

• На корак
• 1. део од 3: Избор методе композиције
• 2. део од 3: Почевши од основа
• 3. део од 3: Компоновање музике
• Савети
• Упозорења

Научити како сами правити нотне снимке драгоцена је вештина ако желите да запишете прелепу сложеност музике коју чујете у глави или је разрадите на инструменту и дате је другима да је свирају.Срећом, рачунарска технологија нам омогућава да много лакше генеришемо нотне записе, преносећи звукове директно на особље. Међутим, ако желите да то учините на старомодан начин, почните са основним вештинама и пређите на сложеније композиције. Прочитајте корак 1 за више информација.

На корак

1. део од 3: Избор методе композиције

1. Бесплатно преузмите и одштампајте музички папир. Нота је забележена на музичком папиру линијама, празним штаповима на којима можете писати ноте, одморишта, динамичке ликове и друге ноте како бисте помогли музичару током свирања.
   • Ако желите ручно да пишете нотне записе, старомодни начин Моцарта и Бетовена, не брините о цртању палица на листу папира лењиром. Уместо тога, потражите на мрежи бесплатни музички папир који можете да одштампате како бисте одмах могли да почнете да радите на својим композицијама. Ако сте заиста озбиљни, можда би било боље да купите музички папир из музичке продавнице. Није бесплатно, попут Интернета, али ваш посао ће изгледати много професионалније.
   • На многим веб локацијама је чак могуће унапред одабрати музички кључ и додати га без потребе да га сами попуњавате. Конфигуришите ламеле онако како желите да их видите, преузмите датотеке и одштампајте их са рачунара.
   • Направите пуно музичког папира за вежбање и израду композиција у оловци. Покушај да сложене идеје сведете на папир може бити неред и може вам помоћи да избришете ствари и направите мање измене, а да не морате да копирате целу ствар.
2. Преузмите софтвер за композицију. Ако желите да компонујете са рачунаром, можете да користите софтвер за повлачење и испуштање бележака, брзе промене и ревизије, што вам омогућава да брзо радите и штедите. Компоновање на рачунару је све популарније међу савременим композиторима јер штеди време и труд приликом писања музике.
   • МусеСцоре је популаран, бесплатан избор, лак за употребу и компатибилан са композицијама слободног стила или МИДИ улазима. Можете да снимате директно на штапове или да разрадите своје музичко дело по нотама. Већина софтвера за композицију такође има могућност приказивања резултата путем МИДИ-а.
   • ГарагеБанд долази стандардно са већином нових Мац рачунара и може се користити за писање нотних записа одабиром пројекта „Писање песама“. Можете да правите снимке уживо или прикључите инструмент за тренутно претварање нота у нотни запис. Затим кликните на маказе у доњем левом углу да бисте видели белешке.
   • Нотефлигхт је добра веб локација за употребу ако не желите да потрошите пуно новца на софтвер, јер је првих 10 резултата бесплатних приликом креирања налога.
   • Преузмите софтвер и започните нови пројекат да бисте започели чување свог рада. Ако МИДИ тастатуру повежете са рачунаром УСБ каблом, можете мелодију репродуковати директно помоћу тастатуре, након чега софтвер ставља вашу музику на особље. Не може бити лакше. Можете чак и да радите у слојевима и додељујете палице различитим инструментима да бисте започели са том симфонијом.
3. Пријавите се за бесплатни ресурс за композицију на мрежи. Такође се могу наћи мрежне заједнице композитора и читача нотних записа које компонују и разговарају о својој музици. Као и код коришћења софтвера за композицију, и своју мелодију можете да компонујете и сачувате на мрежи, а затим је учините јавном и затражите повратне информације од других композитора или је задржите приватном за рад на композицији било где.
   • Нотефлигхт је тако бесплатна заједница и одличан ресурс за учење како читати музику, писати музику, откривати туђе композиције и објављивати своје.
4. Изаберите инструмент или групу инструмената за које желите да компонујете. Да ли желите да направите трубачку мелодију за Р&Б песму или гудачки одељак као позадину ваше баладе? Стандардно је радити по једну музичку фразу или инструмент, а затим се бавити хармонијом и контрапунктом након завршетка првог покрета. Неки уобичајени пројекти за решавање могу бити следећи:
   • Делови за дувачке инструменте, као што су труба (у Бб), саксофон (у Еб) и тромбон (у Бб).
   • Гудачки квартет за две виолине, виолу и виолончело
   • Клавирски комади као пратња
   • Певачка мелодија

2. део од 3: Почевши од основа

1. Запишите кључ на особље. Страница нотних записа састоји се од нота и остатака, одштампаних у пет паралелних линија и размака између њих, особља. Линије и празни простори броје се одозго, што значи да се ноте вишег тона постављају више на особље. Особље може бити у бас или високим тоновима, што је истакнуто крајње лево од сваког особља. Кључ вам говори која трака одговара којем низу нота:
   • Требле цлеф, познат и као „високи кључ“, помало личи на амперсанд (&) и налази се на левој страни сваког особља. Ово је најчешћи кључ за нотни запис. Гитара, труба, саксофон и већина инструмената у вишем регистру имају високи кључ. Ноте које почињу у доњем реду и расту до горњег реда су Е, Г, Б, Д и Ф. Ноте у размацима између њих, почевши од размака између првог и другог реда су Ф, А , Ц и Е.
   • Бас кључ изгледа помало као закривљена "7", опет на левој страни штаба. Бас кључ се користи за инструменте нижег регистра као што су тромбон, бас гитара и туба. Са дна, у првом реду, напомене су именоване растућим редоследом Г, Б, Д, Ф и А. На отвореним просторима налазимо А, Ц, Е и Г, одоздо према горе.
   • Октавни (тенорски) кључ понекад се користи за вокал. Овај изгледа као високи кључ, али испод њега је написано малих 8. Читате ово као обичан високи тон, али звучи за октаву ниже.
2. Запишите временски потпис. Временски потпис се односи на број нота и откуцаја у свакој мери на особљу. На особљу су мере одвојене периодичним вертикалним линијама које деле особље у групе бележака. Одмах десно од кључа налазе се два броја, један изнад другог, попут разломка. Горњи број је број откуцаја у свакој мери на штапу, а доњи број је вредност сваког такта у мери.
   • У западној музици је најчешће коришћена мера 4/4, што значи да у свакој такти постоје четири такта, а једна четвртинска нота је један ритам. Такође можете пронаћи велико слово Ц уместо 4/4. То значи исто, „Ц“ значи „уобичајено време“. 6/8, још један често кориштен временски потпис, значи да у свакој тактици има 6 откуцаја, а осма нота траје један откуцај.
3. Одредите који вам кључ треба. Поред горенаведеног, мораћете да додате додатне информације лево од сваког особља, укључујући оштрице (#) или равне (б), назначујући који кључ држите за ово музичко дело. Оштар подиже ноту за пола корака, а стан спушта за пола корака. Симболи се такође могу појавити унутар нумере ако је потребно, или се појављују само на почетку нумере како би указали на то како треба свирати ноте.
   • На пример, ако видите крст у првом отвореном простору након високог тона, знаћете да сваку ноту у том отвореном простору морате свирати пола степеника више. Исто тако са кртицама.
4. Научите различите врсте ораха које можете користити. На особље можете ставити много различитих врста бележака и одмора. Тип белешке означава дужину белешке, а положај белешке на особљу односи се на висину белешке. Напомене се састоје од главе (пуне тачке или отворени кругови) и штапова, вертикалних пруга од главе које се усмеравају нагоре или надоле, у зависности од положаја ноте на штапу.
   • Цели ораси изгледају попут овала и дужине су 4 четвртине нота.
   • Пола ораха изгледају као целе ноте, али са правим штапом. Имају дужину од две четвртине белешки. У 4/4 постоје 2 полубеле по тачки.
   • Четвртинске белешке састоје се од затворене главе и штапа. У 4/4 постоје 4 четвртинске ноте у мери.
   • Осме ноте изгледају као четвртасте ноте са малом заставицом на крају штапа. У већини случајева, осме ноте су груписане у ритам, а траке вредности повезују ноте како би указале на ритам и олакшале читање музике.
   • Одмори се придржавајте се истих правила. Сваки читав одмор изгледа као црна трака на средњој линији особља, док четвртине остатака више личе на курзив "К", са штаповима и заставицама који су додати да указују на мање вредности по такту.
   • Напомена или одмор са тачком "значи да морате додати половину вредности вредности ноте. На пример, пола ноте са тачком је 3 откуцаја, а четвртина са тачком је 1 1/2.
5. Проведите неко време гледајући друге резултате. Западна музичка нотација је прилично сложен језик симбола који ћете морати научити да разумете пре него што будете могли било шта да напишете њиме. Као што није могуће написати роман без могућности читања речи и реченица, тако није могуће писати нотне записе без читања нота. Потребно вам је знање о:
   • Ораси и одмор
   • Линије и размаци између
   • Ритмички знакови
   • Динамични знакови
   • Музички кључеви
6. Изаберите ресурсе за композицију. Неки композитори компонују оловком и папиром, неки гитаром или клавиром, а неки енглеским рогом. Не постоји прави начин да започнете писање нотних записа, али корисно је ако можете сами да испробате мале фразе на којима радите да бисте чули како то звучи.
   • Способност свирања нота на клавиру посебно је корисна вештина композитора, јер је клавир најјаснији инструмент - све ноте су лепо постављене испред вас.

3. део од 3: Компоновање музике

1. Почните са мелодијом. Већина композиција започиње мелодијом, односно главном музичком фразом која се све време може чути и развија у композицији. Ово је део песме који можете да „брујите“. Без обзира на то пишете ли соло за један инструмент или започињете са првом симфонијом, мелодија је место где започињете писање музике. Подразумевано, мелодије трају 4 до 8 тактова. То је зато што их то чини најлогичнијим и најпријатнијим за ухо да их слуша, јер је прилично лако предвидети како ће завршити.
   • Када започнете са компоновањем, искористите добро звучне незгоде када се догоде. Нити један комад се не оглашава одмах у потпуности и савршено. Ако нисте сигурни куда желите да идете са одређеном композицијом, заглавите на клавиру или који инструмент волите да користите за компоновање и пратите куда вас муза води.
   • Ако сте заиста експериментално расположени, истражите свет алеаторне композиције. Створени од пионирских великана попут Џона Кејџа, алеаторне композиције уводе елемент случаја у процес композиције, бацају коцкице да би одредиле следећу ноту на 12-тонској скали или се позивају на И Цхинг да генеришу ноте. Ове композиције често звуче дисонантно и није увек најбољи начин за започињање или завршавање мелодије. Међутим, вашем комаду може дати јединствени осећај који га издваја.
2. Напишите фразе, а затим исплети фразе заједно да би музика проговорила. Кад започнете са мелодијом, како даље? Где треба да иде музика? Како група нота постаје композиција? Иако нема лаког одговора за дешифровање Моцартовог начина рада, добро је започети са малим фрагментима и полако их уграђивати у пуне музичке изразе. Ниједно музичко дело није одмах завршено и спремно.
   • Покушајте да групишете фразе на основу осећања која побуђују. Гитарски композитор Јохн Фахеи, самоуки музичар и композитор, написао је комбинујући мале фрагменте о „емоцијама“. Чак и ако нису нужно били у истом кључу или су звучали као да припадају заједно, ако су различите фразе звучале необично, пусто или тужно, онда их је он спојио у музичко дело.
3. Створите позадину за мелодију уз хармоничну пратњу. Ако пишете музику за акордни инструмент - то је инструмент који вам омогућава да свирате више нота истовремено - или за више инструмената, такође ћете морати да саставите хармоничну позадину да контекстуализујете своју мелодију и додате дубина. Хармонија је начин померања мелодије напред, пружајући напетост и резолуцију. Али не потцењујте вредност саме мелодије. Почетни композитори често стављају превише акорда под своје мелодије, што отежава трагање куда је мелодија отишла.
4. Означите динамичне контрасте музике. Добре композиције се надимају и смирују, бележећи тренутке када су емоције и мелодични врхунци најјачи због гласнијих динамичних карактера.
   • Динамичке промене у нотном листу можете навести италијанским изразима који су стандардне ознаке за гласно и тихо. „Клавир“ значи свирати тихо и обично је забележен испод особља када се музика треба свирати тихо. „Форте“ значи гласно и означава се на исти начин.
   • Градације се могу предложити цртањем истегнутог знака "" или ">" испод особља, где музика постаје крешендо (гласнија) или умањена (пригушенија).
5. Поједностави. У зависности од тога шта желите са делом, можете да додате више делова или сложене полиритме или једноставну клавирску мелодију без пратње. Не плашите се једноставности. Неке од најпознатијих и незаборавних мелодијских линија су најједноставније и најелегантније.
   • Ерик Сатиес "Гимнопедија бр. 1" класичан је пример крајње једноставности. Небројено пута је коришћен у рекламама и филмовима, али има нешто лепо и дирљиво у спором ритму.
   • Проучите Моцартове варијације „Алваис Кортјакт Илл“ за пример претварања једне од најуниверзалнијих дечјих мелодија у сложену вежбу у варијацијама и украсима.

Савети

• Забавите се и експериментишите са различитим могућностима.
• Користите стандардни нотни запис ако желите неком другом да дате композицију да свира или се на други начин побрините да разуме вашу нотацију.
• У реду је тражити инспирацију слушајући музику других људи, али не покушавајте да копирате друге.
• Не форсирајте ништа. Композитни блок понекад може довести до врло занимљивих ствари, али препознајте када имате не баш креативан дан. Ако се приморате да измишљате идеје, то је у реду, али ако вам се чини да то стално радите, можда ћете морати да преиспитате неко музичко дело.
• Не бојте се одустати од својих првих неколико идеја. Не везујте се превише за одређене мелодијске линије. Ако не успе, онда не иде. Можда их можете користити у другој песми.

Упозорења

• Прво, радите са оловком. Компоновање је често неред.
• Други можда неће разумети вашу музичку нотацију док не објасните како вашу музику треба пуштати.