Садржај

• Кораци
• Савет
• Упозорење

Побољшање ваших уметничких вештина захтева страст и посвећеност. Без обзира да ли желите бити професионални уметник или сте заиста добри у новом хобију, можете стварати ликовну уметност и бити заиста генијални уз мало стрпљења и марљиве праксе. Морате развити свакодневну рутину да бисте вежбали и отворено размишљали о усвајању нових вештина и тестирању старих. Тренирајте очи да свет видите као уметника такође ће вам помоћи да створите реална уметничка дела или да се према светлости, сенци и композицији понашате на нов и креативан начин. За уметност се каже да је јединствена, зато се забавите и не бојте се прекршити правила!

Кораци

Метод 1 од 3: Научите нове технике

1. 

   
   
   Погледајте бесплатни туториал на мрежи да бисте научили технике попут мешања боја или сенчења. Ако желите да научите како да креирате одређене боје или сенке, а нијансе изгледају реално, погледајте неке од бесплатних водича на мрежи. Припремите скицу и алате како бисте могли паузирати видео запис и вежбати док наставник паузира.
   • Молимо прегледајте коментаре на видео снимке јер су можда други уметници оставили неке савете и предлоге.
   • Потражите смернице за било који одређени метод који бисте желели да научите. На пример, можете пронаћи нека добра предавања о композицији, третману осветљења, стереоскопском, надреалном или чак стварању тродимензионалног свемирског ефекта. Можда интернет има доступну документацију за све чега се сетите!

2. 

   
   
   Идите на приватне часове или на час ликовне културе који се фокусира на одређене вештине. Ако сте почетник, посетите локалне библиотеке и друштвене центре да бисте започели курсеве уметности. Ако већ имате неке средње или напредне вештине, можете размотрити могућност уписа на часове локалног уметничког универзитета или академије.
   • Похађање наставе је одличан начин да упознате друге уметнике и добијете неке конструктивне коментаре.
   • Да бисте пронашли локалне инструкторе, часове и семинаре у својој близини, посетите хттпс://артцантина.цом/.

3. 

   
   
   Користите водич ако сте почетник или учите одређену вештину. Радна свеска је одлично место за почетак ако сте почетник или тражите врло специфичну вештину попут илустрације или цртања цртаних филмова. Ово је одлична опција ако имате заузет распоред, јер сваку лекцију можете радити својим темпом.
   • Водиче можете купити на мрежи или у већини великих књижара.
   • Ако позајмите водич у локалној библиотеци, уместо да цртате по књизи, одштампајте примерке страница вежби како бисте могли да цртате по њој.
   • Ако сте почетник, потражите водич за руте за вежбање како бисте се осећали пре него што вежбате на платну или скици.
   • Обратите пажњу на формат „обојите или нацртајте бројем“ - може вам помоћи ако сте потпуно почетник, али такође може ометати ваш властити стил. Велики уметници су јединствени!

4. 

   За интеракцију са другим уметницима на мрежи потражите савете о стиловима и материјалима. Ако желите научити цртати одређене предмете (попут људи, животиња и пејзажа) или радити са одређеним материјалима (попут уљане боје, акварела и графита), придружите се плусу сарадници на мрежи. Истражите форуме о одређеном стилу или материјалу и не бојте се питати за савет!
   • Девиант Арт, Артист Даили и Ветцанвас су сјајне мрежне заједнице са хиљадама уметника за интеракцију и учење од њих.
   • На пример, можете посетити нову тему уметника и пост „Покушавам да научим различите технике мешања уљане боје. Такође нисам сигуран која је четка најбоља за мој геометријски стил. Молим вас, дајте ми савет? "

5. 

   Процените своје слабости и поправите их. Одвојите мало времена да размислите о техникама у којима сте заиста добри и онима које можете побољшати. Оцените се на скали од 1 до 10 за сваку од следећих вештина: реализам, живописно сликање, портрет, фантазија или пригодно сликање, пропорције, композиција, анатомија тела, мешање боја (или теорија) и сенчење. Затим напорно радите на побољшању техника које сте оценили на претпоследњем нивоу скале.
   • На пример, ако врло добро цртате геометријске облике, али имате потешкоћа са сенком, проведите више времена увежбавајући различите технике сенчења.
   • Поставите реалне циљеве за побољшање посебно слабих вештина.На пример, могли бисте рећи: „Провешћу најмање 40 минута на свакој скици како бих увежбао сенчење лица“.
   реклама

2. метод од 3: усавршите своје вештине

1. 

   Вежбајте своје уметничке вештине сваки дан и поставите себи циљ. Закажите време за вежбање сваки дан, чак и када имате слободних 20 минута! Свакодневна пракса је од суштинског значаја за учење и савладавање нових техника. Ако сте почетник, потрудите се да вежбате најмање 30 минута дневно и постепено га повећавајте док не вежбате 1 сат или дуже.
   • После вечере или пре спавања идеално је време за вежбање, јер ће вам помоћи да се опустите након дана.
   • Сачувајте ознаке на календару и забележите „к“ за сваки дан вежбања. Покушајте да вежбате што више дана заредом да бисте стекли добре навике.
   • Поставите дневне или недељне циљеве за вежбање. На пример, могли бисте да кажете: „Довршаваћу 1 скицу графика недељно“.

2. 

   Користите дрвени манекен за вежбање цртања анатомије. Направите дрвени манекен у било ком положају који желите да вежбате у фарбању тела. Ово је посебно корисно за откривање правог односа.
   • Дрвени манекен можете купити на мрежи или у било којој уметничкој радњи.

3. 

   Погледајте цртеж како бисте нацртали реалистичну уметност. Користите фотографију коју сте снимили или изрезали из часописа. Поставите га што ближе свом радном подручју и покушајте да га симулирате што је боље могуће. Можете и да уградите неке фото елементе (попут шема боја и композиције боја) и покажете им да демонстрирају вашу уметничку креативност.

4. 

   Уредите сопствену сцену мртве природе да бисте цртали или сликали. Потражите занимљиве унутрашње предмете које волите цртати или сликати. Затим их распоредите на упадљив начин за било коју поставку која вам се свиђа. На пример, можете ставити вазу, свећу и чинију са воћем на сто испред карираног зида.
   • Када постављате модел, распоредите композицију померајући делове пре него што почнете да радите.
   • Размислите о занимљивом сенчењу преуређивањем предмета већих или виших да бисте ухватили извор светлости. На пример, можете створити занимљиву сенку на чинији постављањем високе свеће између посуде и извора светлости у соби.

5. 

   Замолите пријатеља или члана породице да вам направи модел. Ако желите да вежбате цртање живота или портрете, размислите да пријатељ заузме седећи положај док их скицирате или цртате. Само се побрините да добро стоје мирно, без обзира колико дуго цртали!
   • Ако користите модел, обратите пажњу на осветљење. Помоћу мале столне лампе можете их осветлити бочно да бисте створили занимљиве сенке.

6. 

   Уложите у квалитетну уметничку опрему. Квалитетне боје, алати и материјали обично раде ефикасније и трају дуже. Трошење новца на уметност такође ће вам помоћи да се уозбиљите и наставите да вежбате. Не потцењујте све јефтиније материјале, само покушајте да користите најквалитетније материјале за оно што покушавате да урадите.
   • Искусите различите марке за исти уређај по различитим ценама.
   • Неограничене залихе (попут боје, оловака и фломастера) често су јефтиније од готових комплета.
   • Не купујте дечије уметничке потрепштине! Ови брендови често немају исте атрибуте као професионалне или више уметничке верзије.

7. 

   Побегните из своје зоне комфора испробавајући нова возила и стилове. Испробајте различита возила и стилове да бисте проширили своје целокупне вештине. На пример, ако често користите оловке и бојице за стварање класичне уметности, покушајте да користите пастеле за нову перспективу. Или ако волите да нацртате лик јапанске манге, покушајте да вежбате надреално сликарство или стереоскопски стил.
   • Ако пристанете да потрошите мало додатног новца, покушајте да цртате на таблету да бисте свој посао подигли на нови (дигитални) ниво!
   • Истражите различите медије такође ће вам помоћи да направите јединствена мултимедијална дела.

8. 

   Инспирацију потражите од својих омиљених уметника. Проучите радове неких уметника који вам се свиђају и размислите о учењу како су применили одређене технике. На пример, ако желите да научите како да користите облике на занимљив начин, можете да проучите Пицассоову уљену слику Гуерница и покушате да опонашате сличну хитну идеју кроз геометрију вашег дела. .
   • Други пример је да ако желите побољшати бољу шему боја, можете се усредсредити на симулацију одређеног дела једног од Ван Гогхових дела. Затим искористите ту вештину и примените је на свом послу.
   • Посетите локалне уметничке галерије и музеје за инспирацију. Током обиласка читајте уметникове белешке и презентације поред дела да бисте видели које материјале користе. Ако су уметници ту, постављајте питања о њиховим техникама.

9. 

   Не бојте се искусити и прекршити нека правила. Неки од највећих уметника имају асертивна мишљења и јединствене перспективе, зато слободно будите креативни који надилазе уметничке норме. Замислите како се Пикасо побунио против традиционалних метода перспективе или како је Едгар Дегас одбацио класичне композиционе методе. Као што је Пикасо рекао, "Савладајте правила као професионалац, па их можете прекршити као уметник!"
   • Уметност значи одважити се на грешке и исправити их, па ако експериментишете и нисте задовољни резултатима, пронађите начин да од тога направите нешто ново.
   реклама

Метод 3 од 3: Тренирајте своје уметничко око

1. 

   Одвојите време да изразите радозналост према својој околини. Проучите боје, облике, текстуре и величине случајних ствари са којима се сусрећете током дана. Погледајте лице особе са којом разговарате. Приметите како светлост утиче на сенке и њихов карактеристичан облик. Обратите посебну пажњу на то како светлост продире у одређене текстуре попут одеће и коже.
   • Ако им обратите пажњу, боље ћете разумети како изгледају стварни објекти када их обасјавају различите врсте светлости.
   • Као забавну вежбу, покушајте да опишете објекте без коришћења њихових имена која ће вам помоћи да визуализујете и ухватите облике.На пример, ако погледате дрво, стабло бисте могли описати као стрми цилиндар, а лишће као ситни лимун.

2. 

   Утврдите варијације боја како бисте их могли тачно репродуковати. Када нешто гледате, уочите било какве варијације боја и како ваше очи желе да се задржавају или се преселе у неко друго подручје. Запазите суптилне боје у датој боји (попут свих различитих нијанси црвене на јабуци).
   • На пример, ако гледате тулипан јарких боја, имајте на уму да су ружичасте латице у контрасту са нежно зеленом бојом стабљике и како су ваше очи привучене на врх латица.

3. 

   Жмирите на предмете да бисте видели њихову боју и облик. Одвојите време за шкиљење на одређени објекат, пејзаж или сцену. Трептање минимализује способност вашег ока да види боју и детаље и замагљује разлике између предмета. Ово је посебно корисно ако желите да нацртате блок појединачних ствари што даље од пејзажа или шуме пуне дрвећа.
   • Жмирење ће вам такође помоћи да разликујете сенке и светла.

4. 

   Користите негативни простор за равнотежу или напетост. Када гледате одређени објекат или сцену, обратите пажњу на околни позадински простор (попут зида, стола или позадине). Илустрација негативних простора на вашим сликама даће осећај равнотеже или напетости у зависности од сцене и укупне естетике.
   • На пример, забележите боју, сенчење и текстуру објеката иза средишњих објеката које желите да нацртате. На пример, изгорели наранџасти зид са дијагоналним сенкама може више да истакне свеће и цвеће у првом плану.

5. 

   Проучите композиције одређене сцене или предмета. Обратите пажњу на то како су одређени предмети састављени да би се створио облик или линија. Облик сцене или скупа предмета који заокупљају очи гледаоца у одређеном обрасцу.
   • На пример, замислите мирну сцену у књижари. Пролаз лево ствара вертикални покрет очију, блистав низ светлости између полица које могу померити око до врха и други који стимулише кретање ока горе или доле. Вертикално кретање очима са сваке стране слике може послужити као оквир за рад у мртвој природи.
   реклама

Савет

• Придружите се локалној групи за размену са другим уметницима да бисте могли да делите савете, коментаришете међусобна дела и вежбате заједно.
• Питајте пријатеље и породицу за коментаре на ваше дело - ако је неко од њих уметник, још боље!
• Свако има своје ставове о уметности, зато научите да будете пријемчиви и отворени за слушање различитих интерпретација свог дела.
• Не брините да ли ћете брзо цртати или сликати. Само треба да пустите да време прође и да се заиста посветите ономе што радите.

Упозорење

• Не слушајте друге ако вређају ваш таленат или уметност, јер сви имају различите естетске преференције. Држите главу горе и наставите да се бавите уметношћу!