Како радити на развоју вештина сликања и цртања

Видео: Crtanje olovkom - 4 ključna faktora za realistični crtež

Садржај

Кораци
Метод 1 од 4: Купите оно што вам треба
Метод 2 од 4: Радите на својим вештинама
Метод 3 од 4: Лекције и савети професионалаца
Метод 4 од 4: Рад у сродној области и уметности
Савјети
Упозорења
Шта ти треба

Бити уметник значи стално радити на себи, својој техници и стално се развијати. Ово је део раста сваког уметника и особа може да промени технику неколико пута током целе своје професионалне каријере. Развој ваших вештина је дуг пут, али резултат може испунити сва очекивања ако полако и стрпљиво напредујете.

Кораци

Метод 1 од 4: Купите оно што вам треба

1 Набавите ствари које су вам потребне за цртање и сликање. Оловке, средства за прање, свеске, пастеле, боје, штафелај ... Купујте оно што сматрате за сходно. Нови алати могу да вас инспиришу. Купите почетне сетове јер су лакши за употребу од јефтинијих студентских комплета.
- Купите јефтину књигу са скицама са много страница и комплетом за скицирање који укључује пластичну гумицу и неколико врста графитних оловака. Овај комплет такође може укључивати оловке од дрвеног угља, штапиће од угља, графитне штапиће и смеђе, сиве или црвенкасте штапиће за скице. Сви ови алати су изузетно корисни и јефтинији су за куповину у комплету.
- "Х" и 2Х, 4Х итд. су тврде оловке које се могу фино наоштрити. Остављају слабе трагове и лако се прекривају бојом или мастилом. Ове оловке се користе за скицирање. "Ф" је оловка средње тврдоће. Нешто је тврђи од ХБ (ХБ је тврдоћа стандардне оловке). Слово "Б" означава меке оловке, а сваки узастопни степен мекоће производи тамнију линију. Оловка 2Б је добра за скицирање, оловка 4Б је за сенчење, а оловке 6Б и мекше су већ угљен и лако се размазују и користе за стварање сенки.
2 Купите књиге о основама цртања. Постоје књиге о томе како нацртати животиње, коње, морске пејзаже итд. Изаберите оно што вас највише занима. Покушајте да направите барем један цртеж дневно. Своју уметност можете уоквирити и окачити на зидове како би вас подстакли на даљи развој и не заборавили на свакодневне вежбе. Можете прелистати све књиге у књижари да видите шта вам одговара. Радите све вежбе у низу и не покушавајте да покријете све одједном.

Метод 2 од 4: Радите на својим вештинама

1 Датум свих слика. Скицирање не мора бити компликовано: трошење пет минута на скицирање израза лица биће вишеструко корисније од трошења пола сата на стварање детаљне слике. Ако имате пола сата, најбоље је да направите неколико различитих скица. Покушајте да урадите све како треба, али немојте тежити савршеном извршењу. Добру технику можете постићи ако редовно вежбате.
2 Одаберите свој омиљени предмет за сликање. То може бити мачка, цвет, камен, боца кроз коју пролази сунчева светлост. Урадиће сваки предмет који бисте волели да научите како да добро цртате и који вам је драг. Цртајте ову тему изнова и изнова на различите начине. Редован рад на једном предмету или групи сличних предмета (на пример, ваша мачка, мачка вашег комшије, мачке са разгледнице, мачја шапа или мачји нос) даће вам представу о анатомији и пропорцијама субјекта. Након што направите довољно скица своје мачке, биће вам много лакше да први пут прикажете тигра. Ако стално цртате мало камење, онда ће бити врло лако нацртати планину.
3 Скицирајте све што видите. Ово може бити пропалица са испруженом руком или девојчица која трчи улицом са балоном у руци. Скицирајте све што вам се учини занимљивим!
- Почетници би требало да почну са мртвим природама, јер је њихово цртање лакше - предмети се не померају. Прво изаберите најједноставније предмете: вазу без украса, неколико каменчића, цвет са неколико латица, празну боцу занимљивог облика итд. У пракси, нацртајте сваки од објеката засебно, а затим почните да их комбинујете на различите начине да видите да ли добро функционишу. Непокретност субјекта велики је плус за мртве природе, а ако сликате у затвореном простору, осветљење се не мења током дана.
- Можда бисте волели да цртате животиње. Почните са својим кућним љубимцима. Нацртајте их док спавају, чак и ако поза није јако занимљива, јер је цртање непомичног предмета лакше. Нацртајте животиње са фотографија. Идите у зоолошки врт и сликајте сваку животињу која вам се свиђа и користите слике на свом цртежу. Потражите на интернету фотографије животиња које нису заштићене ауторским правима и друге фотографије које није забрањено цртати. Можете чак и да пишете фотографима који добро сликају животиње и постављају их на Фацебоок или Флицкр и траже њихову дозволу за коришћење слика. Многи ће се радо сложити и пожелети да виде ваше цртеже. Када научите како брзо да цртате животиње, почните да цртате у зоолошким вртовима или у дивљини (на пример, нацртајте птице које су долетеле до хранилице). Цртање из живота је добар начин да научите како брзо снимити покрете и позе.
- Нацртајте зграде и друге архитектонске грађевине. Истражите перспективу, јер када радите са зградама, перспектива је одговорна за реализам слике. Пронађите књигу о перспективи и радите све вежбе. Будите опрезни при цртању са фотографија, јер објектив може изобличити простор, па се фотографија мора прво исправити да бисте могли цртати из фотографија. Ово је један од оних објеката за цртање који никада не губи на важности. Као и код мртве природе, можете извући предмет из живота без страха да ћете устати и отићи.
- Пејзажи су класична тема цртања и сликања. Направите мале скице своје викендице, понекад веће, понекад мало шире. Идите на планинарење, идите у паркове са блоком за цртање. Направите неколико кратких скица како бисте оцртали главне елементе композиције, а затим одаберите цртеж који вам се свиђа и детаљно га поновите. Не почните са малим листовима, јер ће вам требати сат времена за целу грану дрвета. Много је лакше разрадити детаље него опћенитости. Сликање пејзажа захтева вештину у текстури, облику и променљивој светлости, па научите да сликате брзо.Прво поправите облике и сенке, јер ће за пола сата осветљење бити другачије, па ће због тога све изгледати другачије.
- Такође можете нацртати људе. Почните са пријатељима и породицом које бисте могли убедити да мирно седите најмање пола сата док цртате. Сликајте портрете људи до којих вам је стало. Скицирајте све људе који вас занимају. И овде покушајте да скицирате најважније карактеристике са неколико кратких редова пре него што особа настави са својим послом. Скицирање на јавном месту је одличан начин да некога упознате, јер људи стално прилазе и питају вас шта радите. У овом случају увек имате тему за разговор - уметност. Ову тему многи воле и није тако збуњујућа.

Метод 3 од 4: Лекције и савети професионалаца

1 Потражите лекције сликања и цртања. Сада таквих лекција има на многим местима. Запамтите да ћете за то морати потрошити новац, али то ће се исплатити.
- Претражите на Интернету туторијале, уметничке видео записе и ДВД -ове за сликање и цртање. Многи професионални уметници објављују видео водиче у различитим форматима. На неким веб страницама, попут хттп://ввв.ветцанвас.цом, можете пронаћи и бесплатне лекције на којима учитељи волонтери дају задатке, процјењују резултат и помажу на сваки начин. Сајтови попут хттп://хов-то-драв-анд-паинт.цом имају много бесплатних водича и е-књига доступних за преузимање. Пре него што купите часове, прочитајте рецензије и погледајте пробни видео да видите да ли вам стил презентације одговара и да ли вам се свиђа учитељ.
2 Претплатите се на специјалне часописе. Постоје часописи који објављују чланке о томе како сликати и сликати. Што више читате, лакше ћете савладати различите технике. Ефекат акумулације је овде важан. Можда се чини да је цртање лако јер је људима лако цртати, али у ствари је то дуг процес који захтева напор, стрпљење и стално учење. Све је то укључено у концепт талента, јер је таленат толико снажна љубав према свом послу да је човек спреман да се помири са грешкама како би научио како да све уради добро. Људи верују да особа има таленат када може препознати праве предмете на цртежима.
3 Научите композицију и дизајн. Читајте књиге о дизајну и композицији и похађајте часове дизајна. Добра композиција разликује правог уметника од уметника који целог живота прави копије других слика. Научите правилно уоквирити слику, изабрати објекте, усмерити очи гледаоца на најважније детаље слике: у очи особе која се приказује, у сунчеву мрљу у пејзажу, у животињу која се нагиње над воду, у људе на плажа. Неки предмети сами привлаче пажњу (на пример, слатки мачићи), али можете направити слику тако да ће бити тешко одвојити поглед од ње ако научите правила композиције.

Метод 4 од 4: Рад у сродној области и уметности

1 Нађите посао (ако вам године то већ дозвољавају). Можете радити у продавници која продаје прибор за цртање и сликање или као помоћник у дизајнерској канцеларији. Упознајте кустосе или власнике галерија и понудите помоћ у организацији изложби, а могуће је да ћете с временом бити ангажовани. Можете продавати своје слике на еБаи -у или Етси -у, сликати прилагођене портрете, приказивати портфолије галеријама, продавати слике на посебним уличним изложбама.
- Врста уметности коју стварате утицаће на то где се ваш рад најбоље продаје и на вашу зараду. Када почнете да радите нешто занимљиво што друге уметнике не занима, зарада почиње да расте. Можете нацртати оригиналне мачке, змајеве, животиње и децу у стилу манге, или можете вежбати класично сликање. Неко ће увек нешто продати, а неко ће купити.Продајте своју уметност и учините да људи уживају у куповини, чак и ако знате да бисте могли да нацртате нешто боље. Веза са вашом сликом коју особа која ју је купила осећа стварну и лежи у домену емоција. Ваша критика себе као уметника има више везе са вашом жељом за развојем, а не са правом вредношћу дела. Чешће ћете бити најпристраснији критичар свог рада.
- Да бисте почели да зарађујете кроз уметност, научите да радите за себе. Многи аспекти овог облика запослења нису првенствено повезани са вашим талентом, већ са вашом способношћу да управљате новцем и временом. Ако волите да сами одредите распоред рада, доносите све одлуке, укључујући и финансијске; ако можете радити без шефа и вољни сте сами планирати, заказивати и управљати свим пројектима, то би могао бити посао за вас. Ако не, боље је да уметност постане ваш додатни извор прихода и потражите стабилан главни посао везан за креативност, где ћете имати менаџера, редовну зараду, бонусе и нећете имати претерану одговорност. Количина која вам је потребна за потпуну срећу зависи само од вас. Ако сте потпуно здрави, највероватније вам није потребно много новца да бисте се осећали као срећни слободни уметник, али ако имате породицу и децу или било какве здравствене проблеме, боље је да се негде запослите за стално приход и бавите се уметношћу у своје слободно време.

Савјети

Ако сте изнервирани што не можете све нацртати баш онако како изгледа, дубоко удахните, бројите до 10 и направите кратку паузу. Затим покушајте да нацртате нешто једноставно што већ знате. Ако сте амбициозни уметник, покушајте да сликате врло брзо и у одређено време. Изаберите непокретни предмет као објекат: гумицу или лименку за пиће без налепнице. Скицирајте за 2 минута и пређите на следећи. Реални цртежи почињу да се добијају само сталним радом. На исти начин долази осећај перспективе, вештина црно-белог цртања, осећај пропорција итд.
Да бисте постигли изврсност, морате да тренирате. Још боље, напустите идеју савршенства и замените је идејом лепоте. Грешке могу довести до неочекиваних резултата. Чак и најискуснији уметници понекад греше и увек им се радују, па из грешака уче. Смешне несреће могу створити ремек -дело, а то се често дешава. Перфекционизам гуши уметност, па напустите овај приступ. Покушајте да уживате у процесу и све доживите као уметника. Открићете да ћете, када научите да реално приказујете објекте, моћи да видите свет на нов начин, чак и ако не цртате. Научите да сликате портрете и почећете да видите лепоту на сваком лицу, а на лицима људи који се сматрају савршено лепим приметићете мале недостатке - односно оно што лице чини незаборавним.
Не журите. Потребне су године да постанете професионалац.
Са пејзажима је лакше радити. Ако направите грешку (на пример, прикажете планину превисоко или поставите дрво предалеко од предњег плана), не морате да бринете. Ако велика слика изгледа добро, онда сте интуитивно променили приказ. Слика није фотографија. Не мора бити врло прецизан у вези са најмањим детаљима, осим ако не желите снимити познато место или статуу, али чак и тада можете променити изглед грмља или облака. Можда бисте могли прецизније да пренесете нешто ако бисте пришли ближе или сели. У сваком случају, не брините ако нешто не успе како је изгледало.
Купујте јефтине играчке за бебе: обичне цигле, лоптице и цилиндре без слика. Веома је корисно вежбати цртање таквих облика, јер вам омогућава да научите да видите сложеније дизајне као комбинацију геометријских облика.Ставите их на сто тако да светлост пада одозго или са стране и нацртајте их. Ово ће вам помоћи да обучите своју црно-белу вештину цртања и разумете шта осветљење чини овим облицима. Таква вежба постоји у готово свим уџбеницима цртања, али цртање из живота је много корисније. Цртајте у боји оловкама или акварелима да бисте разумели како одбијена боја изгледа и како боја ступа у интеракцију са светлошћу. Када касније будете сликали сложене мртве природе сребром, чипком или стаклом, цртеж ћете моћи разблажити светлијим нијансама. Ако у композицији нема места за обојене фигуре, увек можете поред ње ставити неку светлу фигуру тако да се боја одражава на сребрној страни посуде.
Нацртајте комад папира у квадрате, а затим учините исто за испис слике коју желите скицирати. Нацртајте у сваки квадрат празног листа папира оно што видите у квадратима исписа, милиметар по милиметар. Ово ће вам омогућити да добијете врло тачну слику из првог покушаја. Учините мрежу врло танком да бисте је могли избрисати ако је потребно. Ренесансни уметници су користили ову технику постављајући мрежасто стакло између себе и модела. Ова метода вам омогућава да постигнете јасне и исправне линије.
Такође можете цртати тачку по тачку ако желите прецизност. Измерите удаљености између важних тачака на објекту који желите да прикажете, на пример, између углова очију, од браде до линије косе на челу итд. Имајте на уму све ове мере на папиру. Помоћу лењира можете повећати или смањити величину. Поправите најважније делове лица тако да очи буду на правом месту у поређењу са носом, брадом, образима, косом и раменима. Користите онолико бодова колико сматрате прикладним. Што је више тачака, слика је тачнија. Затим спојите тачке што је могуће глатко и уредније. Временом ће ово почети да се испоставља брже и лакше, а онда ће вам требати само неколико тачака да означите горње и доње делове лица, образе, углове очију, нос и углове уста. Ова метода се може користити за приказ било ког објекта - овде дајемо портрет само као пример.
Покушајте да пренесете слику са фотографије на папир помоћу решетке. Покушајте да што прецизније пренесете сенке у сваку ћелију и не брините ако обрис није потпуно тачан. Када ово научите, биће вам лакше да извучете из живота.

Упозорења

Немојте користити за копирање фотографија које не припадају вама, без дозволе власника ауторских права. Одаберите слике које нису заштићене ауторским правима или питајте фотографа за дозволу. Поштујте закон и увек наведите извор на питање о томе. Немојте се свађати ако вам фотограф забрани продају слике копиране са његове фотографије. Боље је вежбати на сопственим фотографијама и научити цртати из њих. Тако ћете фотографисати како бисте касније сликали, а не да би сама фотографија добила значајну уметничку вредност. Наравно, можете комбинирати различите слике и промијенити их до непрепознатљивости на папиру или платну, али то захтијева одређене вјештине и искуство. Немојте користити фотографије из часописа ако још не знате како то учинити.