Садржај

• Кораци

Модни дизајн је узбудљиво поље које се непрестано развија. То захтева напоран рад и може бити врло конкурентно. Ако желите да будете успешан модни дизајнер, чека вас дуго путовање, али постоји и неколико једноставних корака које можете одмах предузети да започнете процес дизајнирања одеће, без обзира шта имате. планирате да одаберете ову индустрију за живот или не.

Кораци

Метод 1 од 5: Припрема знања

1. 

   Научите да цртате. Не морате да сликате на мајсторски ниво, многи дизајнери користе врло препознатљив модеран стил за своје цртеже. Уз то, само треба да будете у стању да визуелно пренесете идеје. Пођите на час цртања, прочитајте више књига или само вежбајте, вежбајте, вежбајте.
   • Важно је научити нову вештину да бисте вежбали што је више могуће. Одвојите 30 минута дневно за вежбање цртања.
   • Добра референтна књига је Можете да цртате за 30 дана аутор Марк Кистлер.

2. 

   
   
   Научите шивење. Чак и ако не желите да будете особа која ће кројити ваше дизајне, и даље морате да разумете одећу. Разумевање шта одевна средства могу учинити такође је важно да бисте прерасли у смеле, занимљиве иницијативе.
   • Многи центри за стручно образовање нуде часове шивања по приступачним ценама.
   • Арапски је неопходан ако ћете сами правити одећу. Морате знати како се саставља одело. Знање како раздвојити дизајн на папиру на комаде је кључно у одећи.
   • У продавници можете купити једноставне узорке да бисте прво вежбали.

3. 

   
   
   Сазнајте више о дизајну. Ако желите иновативан дизајн, морате научити теорију дизајна. Књига Молли Банг Замислите ово: како слике функционишу је добро место за почетак. Ова књига вам помаже да научите да размишљате као дизајнер.
   • Не ограничавајте се само на модни дизајн. Принципи дизајна могу се применити у свим дисциплинама. Изненадићете се када сазнате колико добро штампа може да вас научи многим стварима о модном дизајну.

4. 

   
   
   Сазнајте више о моди. Ако желите да дизајнирате одећу, мораћете да научите о свету моде. Можда о себи мислите као о врло кул особи, али знати како се облачити само је врх леденог брега. Ако користите тренд дизајн, пре или касније ваш дизајн ће бити застарио. Професионални дизајнери су увек у првом плану тренда, предвиђајући шта ће постати тренд у будућности.
   • Идите на мрежу да бисте гледали видео записе или фотографије перформанса врхунских дизајнера или дођите и уверите се сами да ли су у вашој близини. Професионални дизајнери радили су са својим сезонским колекцијама месецима унапред, тако да ове емисије могу да вам дају представу о томе који ће трендови у будућности бити на удару комерцијалне модне индустрије. хибрид.

5. 

   Сазнајте више технологије и ресурса. Сада постоји више дизајнерских алата него некада. Поред скицирања и шивања, мораћете да научите и софтвер попут Адобе Пхотосхоп и Иллустратор.
   • Веб локације попут Линда.цом или Тутс + су сјајни ресурси.
   • Ако желите да скицирате на рачунару, а не на бележници, требаће вам добра електронска уметничка плоча, као што је Вацом.
   реклама

Метод 2 од 5: Размишљање о идејама

1. 

   Пронађите инспирацију. Шта сте страствени? Због чега сте нестрпљиви да се рукујете? То може бити комад платна, визуелно уметничко дело које видите, нешто што желите, али не можете пронаћи у салону, комад намештаја који видите на улици, узорак, винтаге модни тренд који желите. оживљавање или тона других ствари. Не постоји прави начин за инспирацију. Важно је да сами откријете шта вас занима.
   • Узмите у обзир укус купаца. Какве бисте купце замислили да купују ваш дизајн? Шта тим гостима треба у оделу? Будите реални када дизајнирате одећу за себе, дизајнирате ствари које такође волите и желите да поседујете.
   • Укључивање тренутних стилова и трендова може бити одличан начин за стварање новог изгледа. Шта ако спојите војне елементе са мекшим, мекшим стварима? Какав ће бити стил 90-их и 30-их? Како комбинујете мушке и женске елементе одеће?

2. 

   Узмите у обзир тканину. Да ли желите растезљив или мање растезљив материјал? Да ли је ваш дизајн углађен или чврст и има облик? Да ли би тканина требала бити глатка или груба? Ако вам инспирација потиче из омиљене тканине, више не морате да бринете о овоме. Ако не, размислите о врсти материјала који дизајн захтева.
   • Размислите о украсним детаљима као што су дугмад, жице, перле или нити за вез. Ови детаљи такође утичу на избор тканине.

3. 

   Узмите у обзир боју и текстуру. Утицај дизајна зависи од боје и узорка. Размислите о томе за шта је намењено и како замишљате да ће га људи носити. Узмите у обзир укус купца и оно што би можда желели да обуку. Урадите пре свега оно што мислите да је лепо. Овде не постоје строга ни строга правила. Ви сте дизајнер и изнад свега треба да ставите искреност према себи.
   • Погледајте точак боја. Запамтите, супротстављене боје (боје које се налазе насупрот на точкићу боја) истичу се једна од друге. Ово може имати моћан ефекат на ваш дизајн, али ако се не рукује добро, може бити заслепљујуће и досадно.
   • Требало би да купите неколико палета боја из продавнице боја да бисте експериментисали са различитим комбинацијама боја пре куповине тканине.
   реклама

Метод 3 од 5: Скицирајте рад на скици

1. 

   Скица цртежа људске фигуре. При дизајнирању одеће важно је замислити како ће одећа изгледати када се на њу носи. Због тога дизајнери цртају костиме на људским фигурама. Али такође може бити дуготрајно да цртате фигуру испочетка када радите нове дизајне, па многи нови дизајнери користе црокуис скице. То је образац који можете користити сваки пут када требате скицирати нову одећу. Само треба да скицирате тело оловком. Овај корак може бити застрашујући, али не превише тежак.
   • Немојте се обесхрабрити, већ слободно пустите оловку. Ствар је овде у томе што не треба да будете анатомски тачни. Већина скица дизајнера изражена је у индивидуалном стилу. Ваш дизајн ће бити још јединственији на фигури коју сами нацртате.Не брините о детаљима, сматрајте своју скицу манекенком у 2Д формату.
   • Ако не осећате потребу да сами нацртате позу, можете да користите туђу скицу. Цртајте слике из књига или часописа или их преузмите путем Интернета, за вас постоје стотине шаблона за скице.
   • Многи дизајнери користе методу која се назива 9 глава како би осигурали да цртеж има уравнотежене пропорције. Теорија овде каже да главу користите као мерну јединицу, а ви бисте тело цртали на скали од 9 глава од врата до ноге.
     • Нацртајте вертикалну линију и поделите је на 10 једнаких делова. Ово ће вас водити према цртању.
     • Први део почиње испод главе, а затим мери тело од врата до средине груди; Други део се мери од средине груди до појаса; 3. део од струка до доњег кука; 4. део је од доњег кука до средине бутине; део 5 од средине бутине до колена; део 6 од колена доле до натколенице; део 7 од натколенице до средње теле; одељак 8 од средине до скочног зглоба; а 9. део је од скочног зглоба до пете.

2. 

   Нацртајте контуре тела мастилом. Морат ћете преписати своју фигуру на другом листу папира. Да бисте олакшали следећи корак, користите оловку тамне боје како бисте пратили ове потезе.

3. 

   Ретуширајте ову фигуру другим листом папира. Овај корак захтева цртање оловком уместо оловком. На скицу коју сте управо нацртали ставите празан лист папира. Видећете сасвим јасно линије за прецртавање, јер су претходно потези били тамним мастилом, а папир није био прегуст.
   • Ако имате светлосни сто, сада је време да га користите. Само ставите скицу на светлосни сто, ставите још белог папира на врх и укључите светло, моћи ћете да га препишете.
   • Ако немате расветљени сто или не видите јасно кроз папир, сунчаним даном покушајте да залепите 2 листа папира на прозор. Мораћете да се усредсредите под неповољним углом, али бар делује као лагани сто.

4. 

   Почните да скицирате дизајн. Ипак користите оловку како бисте могли да избришете оно што је тешко да бисте избегли грешке, нежно нацртајте одећу коју сте замислили. Пођимо од грубих ствари попут целокупног облика одела, а затим постепено улазимо у детаље. Једном кад сте задовољни, помиловајте цео обрис оловком.

5. 

   Обоји дизајн. За овај корак можете користити било који материјал који вам се свиђа. Маркери и бојице су често добар избор, јер се могу прекривати. Почните са најсјајнијим бојама које планирате да користите за свој дизајн, а велике површине обојите дугим правилним линијама које бележе правац тканине. Постепено мешајте у тамније боје, заједно са вињетама и сенчењем.

6. 

   Поновите поступак. Сада када имате скицу, нови дизајн је готов брже. Само замените нацртани облик и поновите горње кораке. реклама

Метод 4 од 5: Направите одећу

1. 

   Правим лутку. Требаће вам лутка по мери да бисте испробали свој дизајн, пазећи да одговара вашем телу. Ако не, можете направити привремену лутку за себе, према сопственим мерама.
   • Обуците мајицу која се не користи, а кошуљу залепите док је носите. Овај корак ће лепљивом траком обликовати лутку уз ваше тело.
   • Уклоните кошуљу тако што ћете пресећи бочну линију од кука до пазуха, дуж рукава.
   • Поново прикачите рез да бисте се вратили у првобитни облик. Пунио лутку новинама, затварајући дно, врат и рукаве траком. Можете спасити руку или је одсећи.

2. 

   Цртајте рељефно на месарско смеђем папиру. Цртајте оловком у случају да погрешите и сваки део обележите да бисте избегли забуну. Запамтите изреку столарије: два пута мерите, једном сечите. Требаће вам пуно времена са само једном грешком. Након цртања, исеците их.
   • У идеалном случају требало би да имате претходно знање о узорцима, али не и стручни ниво. Само треба да будете у стању да визуелно представите како ће се ваша одећа саставити и треба да имате вештину њихове примене.

3. 

   Прецртавање узорка на муслин тканини. Ставите папир на муслин тканину и поново га нацртајте, а затим исеците тканину, причвршћујући их на основни облик одеће.

4. 

   Поново зашијте исечене делове. Почните да доносите тканину изрезану из шиваће машине. Скините иглу и обуците свој манекен или га обуците ако га сами дизајнирате.

5. 

   Одећа критике. Размислите како одговара. Размислите о облику. Где је то у реду? Било које место? Правите белешке, скицирајте, цртајте или обрезујте платно или било шта друго што најбоље уређује.

6. 

   Одлучите за следећи корак. Колико је прототип близак вашој визији? Да ли сте спремни да наставите са овим дизајном? Да ли треба да сашијете прототип пре употребе бољих тканина. У зависности од тога како склоп изгледа, можда ћете желети да прецртате цео комад или да будете спремни да пређете на готов производ.

7. 

   Завршено шивење. Време је да реализујемо дизајн. Наставите исти поступак као и са склоповима муслин тканине. Запамтите, нешто пође по злу, посебно првих неколико дизајна. Обавезно купите више тканина него што вам треба, дајте си додатно време и увек проверите мере. Много ће се ствари појавити неочекивано, зато припремите решење или измените дизајн. Понекад најбоље побољшање започиње грешком. реклама

5. метод од 5: Продајте свој производ

1. 

   Направите портфолио. Усликајте свој производ и спремите га. Тако ћете продавати своје таленте дизајнера током целе каријере. Имајте на уму да желите да покажете флексибилност у свом профилу, али и даље имате јединствени стил и мишљење. Портфељ треба да садржи разне производе, али учините да ваши посетиоци виде ваше јединствене карактеристике.
   • Снимите квалитетне фотографије. Немојте само стављати одећу на кревет и сликати телефоном лошег квалитета. Унајмите модел за одевање, обавезно зашијте светло (ако не можете да приуштите снимање у затвореном, изађите сунчаним даном - можете добити природно уравнотежено светло), користите фотоапарат пристојног квалитета и обратите пажњу на детаље попут косе, шминке и додатака. Начин на који приказујете своје производе игра велику улогу у утицају на вашу публику.

2. 

   Истраживање. Постоји ли у вашој близини независна продавница одеће која има сличну естетику као ви? Постоје ли веб локације са одећом које вас подсећају на ваше производе? Пронађите дизајнере који израђују производе који вас подсећају на ваше предмете или на оно што желите у дизајну. Затим посматрајте њихову стратегију.
   • Ако се више бавите графичким дизајном, али мислите да ће ваш рад изгледати сјајно на одећи, потражите веб локације попут РедБуббле-а, које ваш рад могу штампати на широком спектру производа.

3. 

   Направите веб страницу. Ако желите да продајете одећу, свет треба да зна ваш таленат. Већина људи данас прави себи лепу веб страницу, користи платформе попут Скуареспацеа да створи своју веб страницу са портфељем. Нека буду једноставни и елегантни. Желите да се људи усредсреде на дизајн одеће, а не на могућности веб дизајна.

4. 

   Брендирање за себе. Појављује се на платформама друштвених мрежа. Користите Твиттер, Фацебоок, Инстаграм, Тумблр, било која платформа која ради. На свом послу треба надгледати пре свега. Забринути због продаје можете оставити иза себе. Тренутно треба да промовишете свој лични бренд. реклама