Садржај

• Кораци
• Део 1 од 3: Први део: Истраживање концепата графичког дизајна
• Део 2 од 3: Други део: Рад на одређеним пројектима
• Део 3 од 3: Трећи део: Побољшање вештина

Размишљање као графички дизајнер не захтева само професионалне вештине, већ и емоционално зрелу особу. За ефикасан рад потребно је побољшати познавање и естетских и психолошких аспеката професије.

Кораци

Део 1 од 3: Први део: Истраживање концепата графичког дизајна

1. 1 Упознајте се са градивним елементима дизајна - елементима који чине сав посао дизајнера. Због тога морате добро знати о њима. Постоји шест заједничких елемената: линија, облик и облик, смер, величина, текстура и боја.
   • Права је видљива линија која повезује било које две тачке.
   • Облик и фигура су затворена подручја простора геометријске, органске природе или слободног облика.
   • Смер се односи на оријентацију линије: хоризонталну, вертикалну или косу (косо). Хоризонталне линије су мирне, вертикалне линије су формалне, а косо линије активне.
   • Величина се одређује односом две или више области.
   • Текстура је квалитет површине облика или фигуре. Неке од најчешћих текстура су „тврде“ и „глатке“.
   • Боја је начин упијања и одбијања светлости од предмета. Овај елемент је даље подељен на нијансе (нпр. Црвена, жута), вредност (светло и тамно) и засићење (осветљеност).
2. 2 Морате схватити шта је простор. Ово је основни принцип дизајна, а да би се ефектно украсио простор композиције, неопходно је знати како управљати простором.
   • Простор може постојати изван или унутар било ког елемента композиције, укључујући линије и облике.
   • Позитиван простор је активан. Испуњен је одређеним елементом или елементима.
   • Негативни простор је празан.
   • Да би место композиције извршавало потребне функције, потребно је створити равнотежу између позитивног и негативног простора.
3. 3 Поделите видљиви простор на саставне елементе. Приликом разматрања целокупног дизајнерског простора, потребно га је поделити на елементе (линија, облик и облик, смер, величина, текстура и боја). Покушајте да посматрате простор као комбинацију ових елемената како бисте боље разумели како они постоје у видљивом простору.
   • Ако вам је тешко поделити дизајн на шест елемената одједном, учините то постепено. Прво, поделите простор на линије и облике, облике. Затим замислите текстуру и боју ових линија и облика / облика, затим њихову величину и смер.
4. 4 Научите принципе дизајна - како руковати елементима. Простор се технички може класификовати као један такав принцип. Преосталих пет - равнотежа, близина, поравнање, понављање и контраст - користе се када постављате елементе у простор композиције.
   • Равнотежа је начин расподеле визуелног оптерећења у композицији. Превише стреса у једном делу дизајна може учинити да композиција изгледа неестетски.
   • Близина је удаљеност између елемената која ствара осећај односа између различитих елемената.
   • Поравнање је начин на који су елементи међусобно повезани у простору композиције. Ово је још један алат за приказивање редоследа и односа елемената.
   • Понављање се користи за стварање осећаја доследности и ритма. Овај принцип је изражен кроз сличност елемената.
   • Контраст је свака супротност створена контрастним елементима. Обично се користи за истицање одређених делова дизајна.
5. 5 Промените распоред елемената. Померите их или промените перспективу да бисте побољшали равнотежу, блискост, поравнање, понављање и контраст читавог видљивог простора.
   • Свака композиција ће бити другачија, али морате имати на уму неколико савета и трикова док слажете елементе према сваком принципу.
   • Велики облици / фигуре у једном делу композиције могу се уравнотежити са малим облицима / фигурама на супротној страни.
   • Објекти који су међусобно директно повезани често се постављају ближе од оних који су мање повезани.
   • Слично, елемент који зависи или је блиско повезан са другим елементом може се поравнати према локацији и смеру тог другог елемента.
   • Користите понављање да бисте свом дизајну додали доследност. Један објекат не мора бити савршено идентичан другом објекту у простору, али би могло бити боље ако га повежете са барем једним другим објектом у композицији користећи боју, величину, текстуру или смер.
   • Употријебите контраст како бисте истакли објекте без да елементи изгледају идентично и досадно. Чак и сличне линије и облици / облици могу бити различитих боја, величина, текстура или праваца.

Део 2 од 3: Други део: Рад на одређеним пројектима

1. 1 Прихватите ограничења. Можда делује контраинтуитивно, али упутства и ограничења често помажу у развоју фантазије. Недостатак таквих ограничења може отежати ефикасан рад.
   • Синдром празних плоча је израз који се често користи у писању, али се може применити и на графички дизајн. Када почнете са празним листом и неограниченим могућностима, преплављени ум може лако постати преоптерећен и неспособан да пронађе полазну тачку.
   • Нека ограничења, попут недостатка времена или алата, отежаће стварање доброг дизајна. Међутим, ако радите ефикасан посао, упркос овим ограничењима, то ће ојачати ваш талент дизајнера.
2. 2 Ставите се на место гледаоца или муштерије. Запитајте се шта би он волео да види, уместо да стварате само композицију која вам се свиђа.
   • Графички дизајн постоји да би се погледао, и углавном им је потребан, а не вама.
   • Пружа вам се прилика да покажете своју вештину и индивидуалност, али на крају је неопходно да рад буде ефикасан за оне којима је намењен.
3. 3 Преузми ризик. Чак и ако познате ствари раде 99% времена, постоји оних 1% када је боље изабрати нешто необично.
   • У раним фазама дизајна, не бојте се ризиковати у оквиру ограничења са којима се морате носити.
   • Када планирате свој дизајн, будите отворени за све идеје. Није важно да ли ће коначна верзија бити унутар уобичајеног или не - у сваком случају, стећи ћете богато знање и искуство ако експериментишете.
4. 4 Ограничите се на одговарајући начин. Класична почетничка грешка је што композицији стално додаје све више објеката и елемената, али често се испостави да што мање то боље.
   • Упркос чињеници да сваки нови предмет или елемент може изгледати лепо изоловано, гомилајући превише „лепог“ на једном месту, рад можете деградирати у целини.
   • Знати шта уклонити је суптилнији таленат.
5. 5 Пренесите идеју кроз свој рад. Добар графички дизајн не мора само бити лепа слика. Он мора да пренесе идеју на публику.
   • Естетска страна дизајна је, наравно, важна и неопходна, али није само оно што одређује добар дизајн.
6. 6 Уроните у пројекат и забавите се. Сваки посао третирајте као ново искуство. Остварите и професионалну и емоционалну корист.
   • Сваки пројекат може вам помоћи да развијете и побољшате своје вештине графичког дизајна.
   • Сваки пројекат вам такође може помоћи у емоционалном расту повећавајући вашу способност да задовољите потребе других и пронађете инспирацију.

Део 3 од 3: Трећи део: Побољшање вештина

1. 1 Посматрајте свет око себе. Надахните се тако што ћете свесно више посматрати свет око себе. Ако инспирацију црпите из истих извора, можете ограничити своју креативност и успорити свој професионални раст, па инспирацију тражите тамо где се најмање надате.
   • Широк спектар извора инспирације олакшат ће вам разноврстан и свеобухватан посао.
   • Инспирацију можемо пронаћи у обичним, свакодневним стварима. Може доћи из природе или из обичних тренутака у људском животу.
   • Обиђите позната и непозната места, фотографишући ствари које привлаче вашу пажњу.Посетите локалне изложбе. Прелистајте часописе, каталоге, новине и потражите занимљиве примере дизајна.
2. 2 Експериментишите са различитим алатима и вештинама. Уместо да постанете стручњак за једну грану графичког дизајна, играјте се са различитим начинима, вештинама и алатима.
   • Чак и ако радије радите већину посла са једним алатом, искуство са различитим алатима може утицати на вашу визију дизајна, чинећи ваш рад разноврснијим и јединственим.
   • Ако већину посла радите на рачунару, покушајте нешто да радите ручно или обрнуто.
   • Не плашите се неуспеха, јер је идеја експериментисати. Можете усавршити вештине које бисте можда желели да користите у будућности.
3. 3 Учите од других. Нове технике можете научити експериментисањем, али многе технике је лакше научити ако имате пример како се то ради.
   • Ако желите да вам професионалци у овој области у пракси покажу како и шта да радите, похађајте курс графичког дизајна.
   • Ако нисте у могућности да завршите курс, прочитајте упутства и следите упутства. Добри водичи детаљно и корак по корак објашњавају одређене технике. На интернету можете пронаћи материјале за обуку вештина из различитих категорија дизајна.
4. 4 Вежбајте дизајн заснован на одређеној идеји. Када тек почињете са дизајном, свој рад можете засновати на општим темама попут природе или боје. Међутим, сужавањем теме на специфичнију идеју, можда ће вам бити лакше да направите нешто јединственије.
   • Често је лакше радити са темама које имају своје значење, али можете и експериментисати са нечим апстрактнијим.
   • Можете изабрати текст песме, меморију, цитат или било који други симбол са значењем.
   • Шта год да одаберете, размислите о томе како се осећате због теме и које су слике повезане с њом.
   • С времена на време мењајте теме како бисте свој рад учинили свестранијим.
5. 5 Тражите повратне информације о свом раду. Потребно је прихватити конструктивну критику и учити из коментара. Конструктивном критиком можете добити корисне савете о томе како побољшати свој рад.
   • Уместо да чекате рецензије, покушајте их намерно прозвати. Пошаљите свој рад на свој лични блог, страницу на друштвеним мрежама или ауторитативни извор дизајнера на мрежи.