Садржај

• Кораци
• Метод 1 од 4: Припрема за снимање
• Метод 2 од 4: Рад са глумцима
• Метода 3 од 4: Снимање
• Метода 4 од 4: Искључивање
• Савјети
• Упозорења

Можете снимати филмове за забаву и озбиљно. У сваком случају, снимање филма је дуготрајан процес који укључује одабир сценарија, кастинг и снимање, али ако знате основе сваке од ових фаза, бит ће вам лакше. У овом чланку ћете научити како усмерити процес снимања.

Кораци

Метод 1 од 4: Припрема за снимање

1. 1 Изаберите сценарио. Добар сценарио може учинити да осредњи редитељ заблиста, зато свој сценарио схватите озбиљно. Ако уживате у писању сценарија и знате како то учинити, покушајте сами да га напишете. Приликом одабира и писања сценарија важно је обратити пажњу на неке кључне тачке:
   • Структура је темељ доброг сценарија. Редитељи по правилу користе тростепену структуру: почетак (фаза 1), сукоб (фаза 2) и расплет (фаза 3). Главни догађаји се одвијају у првом и другом делу.
   • Добар сценарио показује, не објашњава.Гледаоци ће морати да разумеју шта се дешава по гестовима, одећи, акцијама глумаца, као и по начину на који износе своје стихове. Филмски сценарији имају тенденцију да буду визуелно вођени.
   • Свака сцена треба да започне изразом који описује услове у којима се сцена одвија: на отвореном или у затвореном простору, дању или ноћу, на ком месту (на пример, "дневна соба - ноћ").
   • Описујући радњу, описујете шта ће се заправо приказати на екрану. Немојте писати: "Иван улази у собу; љут је јер га је девојка напустила." Уместо тога, напишите ово: "Иван улази у собу; снажно залупи вратима иза себе и ногом удари по софи."
2. 2 Направите сторибоард. Сторибоардинг је веома важан за разумевање онога што се дешава у свакој сцени. Морате да разумете из ког угла морате да снимате и како оквир треба да изгледа. Не морате се увек држати сторибоарда, али то ће вам помоћи да се крећете кроз процес снимања.
   • У сторибоард -у морате узети у обзир следеће: који су ликови присутни у кадру, колико је времена прошло од претходног кадра до овог, из ког угла камера снима (то јест, како су хероји позиционирани у РАМ).
   • Сторибоард можда није савршен. Требало би да опише сценарио и покаже како ће се сцене снимати.
   • Одлучите какво ће бити расположење за филм. Оштри филм о приватном детективу 1920 -их година разликоваће се по расположењу од лагане комедије о тешкоћама родитеља. Да би филм био потпун, не можете прећи од комедије до трагедије у једном филму без упозорења. То не значи да у комедији не може бити трагичних тренутака и обрнуто, али боље је држати се једног правца, посебно ако имате мало искуства.
3. 3 Пронађите извор финансирања. Немогуће је направити филм без новца, поготово ако желите да га гледа много људи. Опрема кошта. Осим тога, требат ће вам реквизити, локације, људи и технологија. За све ово потребна су средства.
   • Ако желите да режирате независни филм, ипак бисте требали потражити продуцента који ће вам помоћи око финансирања и локације.
4. 4 За сваку улогу одаберите глумце. Ако вам недостаје новца, мораћете то учинити сами, али боље је да за то ангажујете засебну особу. Обично директор кастинга зна где да пронађе праве глумце за филм.
   • Биће вам потребни глумци који су већ играли у филмовима и који знају како индустрија функционише. Позоришни глумци обично нису погодни јер се глума у ​​позоришту и биоскопу веома разликује.
   • Можете пронаћи добре амбициозне глумце, чији хонорари неће бити превисоки. Важно је тражити таленат и харизму. Из тог разлога, најбоље је радити са професионалним глумцима, а не са својим пријатељима (осим ако не снимате филм из забаве - у том случају можете радити шта год желите).
5. 5 Покупите локације, реквизите и украсе. Снимање захтева посебне локације (спаваћа соба, дневни боравак, спољни простор, врт). Понекад можете изнајмити бесплатно, али понекад морате платити да бисте користили локације. Такође ће вам требати реквизити, костими, шминка и опрема (микрофони, камере итд.).
   • Ако имате продуцента, он ће то учинити. Продуцент ће се морати побринути да имате све што вам је потребно и да можете снимати на одређеним локацијама. Ако нема произвођача, морате то учинити.
   • Ако имате веома мали буџет, разговарајте са пријатељима и породицом. Можда неко зна како да се нашминка и помогне вам са шминком, или ваша тетка у ормару има много винтаге одеће.
6. 6 Планирајте унапред. Ако немате јасан план и немате идеју како би филм требало да испадне, биће тешко снимити. Морате записати све нијансе и сазнати све што вам је потребно да би процес прошао глатко.
   • Направите списак оквира. Морате навести све кадрове у филму и укључити композицију у кадар, жижну даљину објектива, кретање камере и све остало што може створити проблеме.Листа оквира се може користити заједно са сторибоард -ом.
   • Направите потпуну листу свега што вам је потребно. Мораћете да запишете све што вам је потребно, укључујући локације, реквизите, разне специјалне ефекте. Биће лакше ако имате продуцента који ће вам у томе помоћи.
   • Снимите пробне снимке са техничким особљем. Посетите све локације и направите пробне снимке како бисте знали шта можете да очекујете од сваке локације. Разговарајте о проблемима који могу настати (карактеристике осветљења, звука итд.).
7. 7 Планирајте снимање. Можда ће вам требати помоћник директора. Ова особа даје команде глумцима, ако је потребно, бележи током пробног снимања и поставља време снимања.
   • Заказивање снимања укључује одређивање времена за снимање сваке сцене. Сцене се скоро никада не снимају хронолошким редоследом јер више зависе од осветљења и припреме камере.

Метод 2 од 4: Рад са глумцима

1. 1 Вежбајте пре снимања. Овај корак изгледа очигледно, али много тога зависи од њега. До почетка снимања сви глумци би требали знати своје редове и поступак.
   • Прво прочитајте све редове са глумцима. Седите за сто и прочитајте читав сценарио наглас. Глумци ће препознати њихове линије и линије својих колега и моћи ће да се навикну на вас, што ће олакшати процес снимања.
   • Искусни глумци не морају дуго да вежбају своје редове пре снимања. Не препоручује се пречесто понављање сложених емоционалних сцена пре почетка снимања - то је неопходно како глумци не би изгубили енергију, али ово функционише само са искусним и талентованим глумцима. Ако снимате аматере, пробајте сценарио пре почетка снимања.
2. 2 Побрините се да глумци запамте своје стихове. Глумац не може добро наступити ако се не сећа својих стихова. Глумци не би требало да долазе на сет неприпремљени. Из тог разлога, пробе су важне.
3. 3 Објасните подтекст свих сцена. Објасните шта се дешава у свакој сцени. Ово ће глумцу дати идеју о намерама његовог лика, како у сцени тако и током целог филма. Контекст ће утицати на правац који дајете глумцима.
   • Мање је боље. Глумци треба да покажу карактер јунака и да привуку пажњу гледалаца минималном количином радње.
   • На пример, горе поменути јунак Иван се може понашати другачије у истој ситуацији: можда мрзи своју девојку због одласка или је и даље воли.
4. 4 Будите мирни, сабрани и дајте јасна упутства. Незадовољан режисер који вришти није ништа друго до стереотип. Ако немате произвођача, ви сте особа задужена за читав процес, што значи да ће вашим запосленима бити угодније радити са вама ако сте мирни.
   • Из тог разлога, важно је имати сторибоард и сценарио. Моћи ћете да се осврнете на своје снимке и објасните глумцима шта желите да видите у свакој сцени.
   • Упамтите да се филм састоји од дела многих људи, чак и ако слава увек иде углавном глумцима и редитељу. У интеракцији са глумцима и другим запосленима не видите себе као да сте најважнија особа на сету.
5. 5 Дајте конкретна упутства глумцима. Након што сте глумцима разјаснили подтекст и визију филма, не бисте требали имати проблема, али важно је увек давати врло јасна упутства, чак и ако се само „брже прочита овај ред“.
   • Водите детаљне белешке. Означите које ће специфичне ствари глумци морати да ураде у свакој сцени. Што су белешке детаљније и тачније, глумцима и осталим члановима тима ће бити лакше да раде оно што желите.
   • Ако треба да кажете глумцима нешто непријатно, разговарајте с њима насамо. То можете учинити у заједничкој просторији, али под условом да вас нико не чује. Тако да нико неће бити увређен нити ће се осећати непријатно.
   • Хвалите људе. За глумце је важно да знају да је њихов рад цењен и да раде оно што се од њих очекује.Не заборавите да похвалите глумце, чак и ако су мале ствари - на пример: "Заиста ми се допало како сте се понашали у прошлој сцени; покушајмо то поновити када снимамо ову сцену."
   • Ако је глумац талентован, често је најбоље пустити га да глуми без вашег упутства. Сцене можда неће испасти онако како сте их замислили, али филму могу дати нови заокрет.

Метода 3 од 4: Снимање

1. 1 Знајте које врсте кадрирања су доступне и под којим углом можете да снимате. Као режисер, морате знати како се камера може кретати и шта може бити у кадру да бисте разумели како најбоље снимити сваку сцену и шта би те сцене требале дати филму. Различити углови снимања и врсте кадрирања утичу на перцепцију материјала.
   • Удаљеност од субјекта до камере може бити различита: веома велика удаљеност (обично око 500 метара), велика удаљеност (природна удаљеност, која је приближно једнака удаљености од публике до екрана у биоскопу; ликови и позадина су приказане у кадру), просечна удаљеност (користи се за сцене дијалога или масовно снимање било које радње; обично су 2-3 јунака у кадру до груди), мала удаљеност (лице или предмет у оквир, позадина је замућена; користи се за преношење мисли јунака), врло мала удаљеност (мали детаљи - на пример, очи или уста; користе се за постизање неког драматичног ефекта).
   • Угао снимања одређује положај камере у односу на субјекат снимања и омогућава вам да гледаоцу пренесете емоционалне информације од субјекта или лика у кадру. Можете снимати из птичје перспективе (призор је приказан одозго, а гледалац може све да посматра из необичног угла, због чега многе ствари делују непрепознатљиво), из високог угла (камера је на врху статива са дизалицом) , у висини очију (ово је неутралан положај - камера је постављена у висини очију особе која може посматрати сцену), одоздо (овај положај ствара осећај беспомоћности или збуњености; поглед према субјекту може изазвати страх или дезоријентација), под косим углом (ова техника се често користи у хорор филмовима и изазива осећај поремећаја равнотеже, преласка, нестабилности).
   • Покрет камере може успорити радњу, али може бити и реалнији. Можете снимати хоризонтално, вертикално, у покрету (на пример, камера се може поставити на аутомобил у покрету), ручно (стеадицам вам омогућава да смањите кретање због снимања из руке, задржавајући осећај реалности и реалности -временски режим), са дизалице (камера је суспендована у ваздуху), са зумирањем (слика се може удаљити или се приближити брзо или полако), из ваздуха (на пример, из хеликоптера; обично се такви оквири користе на почетак филмова).
2. 2 Дођите на сет пре почетка снимања. Дођите са техничарима који ће припремити сет за снимање. Ако имате помоћника, не морате да долазите, али ипак је боље да то учините. Моћи ћете да размислите о предстојећем снимању и одлучите како је најбоље учинити све и да ли је нешто вредно променити.
3. 3 Вежбајте сцене. Пре снимања сцене, нека глумци вежбају док техничари постављају опрему. Глумци морају да разумеју шта ће радити (где да стоје, где да гледају, како да говоре).
   • Покушајте уоквирити своју сцену на различите начине да видите како сцена може изгледати из различитих углова. Можете променити сцене или променити нагласак у њима да бисте постигли савршену слику.
4. 4 Подесите своју опрему. Морате знати која ће бити жижна даљина, где ће стајати камера и глумци, која ће се сочива користити и како ће се камера кретати. Моћи ћете да обновите оквир заједно са оператером.
   • У зависности од тога како управљате процесом и какав утицај оператер има на процес снимања (можда само ви одлучујете како ћете снимати), дајте потребна упутства. Разговарајте о томе са светиљкама и руковаоцима пре почетка рада.
5. 5 Снимите сцену. Снимање обично не траје дуго јер се често снимају кратке сцене. Снимите сцену техникама о којима сте претходно разговарали са сниматељем (положај камере, кретање итд.). Након речи „уклоњено“, прегледајте примљени материјал.
6. 6 Прегледајте материјал. Прегледајте оно што сте управо снимили на монитору и видите да ли се слаже са вашом идејом. Поново снимајте сцене док не буду савршене.
   • Овај процес се разликује од гледања готовог материјала у просторији за уређивање. Тамо ћете имати времена да пажљиво прегледате материјал до најситнијих детаља и видите шта се могло боље урадити.

Метода 4 од 4: Искључивање

1. 1 Уредите филм. У овој фази морате саставити сав материјал тако да се филм покаже доследним и логичним. Генерално је добра идеја оставити више акције како филм не би завршио без досадних пауза без радње. То значи да морате повезати кадрове тамо где постоји акција (на пример, Иван отвара врата дневне собе). Оквире Иванових покрета потребно је комбиновати из једног угла и из другог.
   • Често камера прелази из широког кадра у крупни план. На пример, два мушкарца се прво прикажу како причају, а затим изблиза показују лице зликовца.
   • Покажите празан оквир ако требате нешто увести у причу. На пример, често се приказује како једна нога из аутомобила пада на земљу, али особа није видљива. Нога завршава у празном оквиру.
   • Запамтите да гледалац има времена да помери очи са једне стране екрана на другу у просеку у два кадра.
2. 2 Додајте музику. Соундтрацк мора одговарати филму. Нема ништа горе од музике која не одговара расположењу и слици филма. Када објашњавате своје жеље композитору, реците ми који стил, инструменти и темпо вам требају. Композитор треба да разуме како гледате филм да би пронашао праву музику.
   • Слушајте демо музику коју ће вам композитор дати. На овај начин можете контролисати процес стварања музичког записа и интервенисати ако је потребно.
   • Ако сами пишете музику, немојте красти мелодије других људи јер то може прерасти у невољу. Није неуобичајено пронаћи композиторе који ће писати музику по ниским ценама. Највероватније ће то бити непрофесионалан рад (али вероватно и ваш филм неће бити приказан на великом платну), али може се показати да је прилично добар.
   • Звучни записи су различити. Могу се састојати од готове музике која одговара неким сценама по значењу, ритму и расположењу. Али музика се такође може писати посебно за одређене сцене или слике у филму (на пример, тема ајкуле у Чељустима).
3. 3 Мешајте и савладајте. Важно је осигурати да звучни запис беспрекорно пристаје филму. У овој фази такође морате додати потребне звукове или поправити нека места. Можда ћете морати да уклоните звукове који не би требало да буду у филму (на пример, звук авиона који лети) или да појачате или додате звукове који су вам потребни.
   • Диегетички звук је звук који ствара оно што се може видети на екрану. Звук се може снимити током снимања, али се касније може додати (на пример, улична или шумска бука, одјек у просторијама) како би се сакрили непотребни звукови (на пример, из летећег авиона), без прибегавања потпуној тишини.
   • Звук који није дијететски је звук који није повезан са оним што се дешава на екрану (на пример, пребацивање гласа или звучни запис).
4. 4 Покажите свој филм. Сада када сте снимили, уредили филм и додали звук, филм је спреман за приказивање. Можете га показати пријатељима и породици како би видели резултат вашег рада или пронаћи пространу собу за приказивање, посебно ако вам је филм од велике важности.
   • У многим градовима се одржавају филмски фестивали на којима можете учествовати. Ако је филм високог квалитета, може добити награду, али у сваком случају, фестивал је прилика да свој рад покажете широј публици.
   • Ако имате продуцента, то ће бити његов посао.Продуцент тешко да би пристао на сарадњу са вама да није планирао приказивање овог филма.

Савјети

• Исправљачи ће бити чврсти, али љубазни. Глумци би требало да вас поштују.
• Сниматељима може бити од помоћи да похађају часове глуме. Ово ће вам омогућити боље разумевање глумачког рада и које смерове треба глумцу док се упознате са техникама и терминологијом.
• Ако мислите озбиљно да постанете редитељ, проучите филмове у којима уживате да бисте разумели како су снимљени и које сте смернице дали глумцима. Читајте сценарије и књиге о биоскопу (на пример, Прича од милион долара).
• Нека глумци дају предлоге, али погурајте се ако је потребно, јер је ово ваш филм.
• Слободно подесите сценарио ако вам се не свиђа. На крају крајева, ово је ваш филм. Покажи се!

Упозорења

• Ако је глумцима непријатно радити са вама, нећете моћи да снимите добар филм нити стекнете драгоцено искуство.
• Мало је вероватно да ћете одмах моћи да снимите успешницу. Ако сте озбиљни (али ако нисте, нема ништа лоше у томе), мораћете да се потрудите. Размислите о одласку код филмског режисера.