Направите цртани филм

Садржај

На корак
1. део од 5: Браинсторминг
2. део од 5: Писање сценарија и сценарија
3. део од 5: Израда анимације
Део 4 од 5: Звучни ефекти
Део 5 од 5: Дистрибуција
Неопходности

Стварање цртаног филма може бити дуг и сложен процес, али све док је воља довољно јака да ваше приче оживе у анимацији, крајњи резултат може бити вредан труда. Ако желите да започнете са снимањем сопственог анимираног филма, ево шта треба да урадите.

На корак

1. део од 5: Браинсторминг

Наведите своје изворе. Ваш буџет је можда ограничен, али велика је вероватноћа да ваша машта и талент нису. Када размишљате о новом цртаном, покушајте да размислите о томе како можете уложити у тај процес и шта све ваше уметничке вештине могу произвести.
- Ако сте почетник, можда би било боље да сцене не правите превише сложене, попут огромних ратишта или компликованих машина. Можда ћете морати да усавршите своје вештине анимације и можда ћете морати да вежбате више пре него што започнете пројекат те величине.
- Такође имајте на уму да ће вам можда требати више опреме у зависности од тога колико ће сложен бити ваш цртани филм. Анимација од глине са 24 фигуре и 4 сета захтеваће више ресурса од ћелијске анимације са само једном сценом. Ако имате ограничен буџет, будите кратки и једноставни.
Размислите о дужини. Тачна дужина вашег цртаног филма зависиће од тржишта на којем желите да га дистрибуирате. Познавање дужине од почетка помоћи ће вам да смислите причу која се уклапа у тај временски оквир.
- Ако желите да направите цртани филм који би се временом могао развити у дугорочно емитовање, ваш цртани филм треба да буде дуг 11 минута или 20-25 минута.
- Анимацијски филм обично траје између 60 и 120 минута.
- Ако само желите да направите једнократни цртани филм за Интернет, можете направити кратки од 1 до 5 минута. Ако видео потраје дуже, постоји шанса да људи престану да га гледају.
Упознајте своју публику. Иако су цртани филмови углавном направљени за децу, постоји много цртаних филмова за старију омладину и одрасле. Старосна група и друге демографске категорије гледалаца треба да утичу на формирање идеја за вашу анимацију.
- На пример, цртани филм о нечему трагичном, попут смрти вољене особе, треба сачувати за мало старију публику. Ако циљате на млађу публику, боље је одабрати тему која је мало једноставнија и конкретнија.
Користите оно што знате. Други начин да се ово каже је „напиши оно што разумеш.“ Многи приповедачи пишу приче на основу догађаја, осећања или односа које су и сами искусили. Наведите могуће ствари које сте искусили и које би могле бити основа за нови цртани филм.
- Ако сте цртани филма са озбиљним призвуком, размислите о животним искуствима која су вас заиста обликовала: несретна љубав, губитак пријатеља, напоран рад на циљу који је изгледао немогуће постићи итд.
- Ако желите да направите нешто са мало више хумора, на смешан начин узмите свакодневну ситуацију попут заглављености у саобраћају или чекања е-поште, претерујући колико је то било тешко.
- Такође можете да користите нешто што је већ смешно да бисте направили цртани филм.
Користе своју машту. Наравно, постоји безброј линија прича где није укључена ни трунка животног искуства. Затим употријебите своја интересовања и машту да бисте створили потпуно нову идеју, све док укључите довољно детаља с којима се људи повезују како би се могли поистоветити са ликовима из приче.
- Препознатљиве ситуације су основне теме које се универзално привлаче. На пример, већина људи се може идентификовати са причом о пунолетству, било да је прича смештена у свакодневну стварност, у футуристичку или у мач и чаробњаштво.
Дођите са атрактивним протагонистом. Наведи карактерне особине које главни јунак мора имати. Опишите и позитивне и негативне особине како бисте спречили да лик постане превише савршен.
- Ово је важан корак, без обзира колико ће ваш цртани филм бити једноставан или сложен. Иако ће лик из озбиљнијег цртаног филма морати да се развије, кратком, смешном цртаном филму потребан је главни лик са јасном наменом и особинама које му омогућавају да одговори на сукоб онако како бисте очекивали.

2. део од 5: Писање сценарија и сценарија

Направите сценарио ако постоји било какав дијалог у цртаном филму. Ако један од ликова у вама има неколико редова текста, тада вам је потребан гласовни глумац да би га снимио, а том глумцу је потребна скрипта да би знао шта да каже.
- Морате знати шта је скрипта пре него што започнете анимацију. Уста се крећу на различите начине, у зависности од фонема, и мораћете да поуздано анимирате ове различите покрете уста како би се гласови које додате касније поклапали.
Изнесите глобалне догађаје у причи. Ако у цртаном филму нема дијалога, можете прескочити стварање формалног сценарија ако је потребно. Ипак ћете морати да направите план шта се приближно догађа у причи, тако да можете припазити да ли настављате да радите у складу са причом.
- Напишите неколико нацрта сценарија пре него што започнете фазу продукције. Напишите свој први нацрт, оставите га неко време и вратите му се након дан-два да бисте видели како га можете побољшати и учинити причу глаткијом.
Поделите причу на више делова. Кратки цртани филм може се састојати од највише једне сцене, али ако анимација траје мало дуже, можда ће бити потребно поделити је на више сцена тако да остане управљива.
Зацртајте било коју значајну промену у радњи. При цртању формалне плоче с приказима, свака важна радња треба бити приказана на једном од квадрата плоче са причом. Мали догађаји / промене се могу описати, али их није потребно потписати.
- Користите стандардне облике, лепите фигуре и једноставне позадине. Сторибоард би требао остати прилично једноставан.
- Можете направити сториборд на индексним картицама тако да их можете преуредити или премештати делове приче по потреби.
- Такође можете водити белешке о томе шта се дешава у сваком кадру како бисте га лакше запамтили за следећи пут.

3. део од 5: Израда анимације

Научите различите врсте анимације. Генерално, већина облика анимације потпада под категорије ћелијске анимације, заустављања покрета, 2Д рачунарске анимације и 3Д рачунарске анимације.
Покушајте да направите ћелијску анимацију. Ћелијска анимација је традиционални метод стварања цртаног филма. Сваку ћелију (лист) мораћете да нацртате ручно и сликате је посебном камером.
- Ћелијска анимација користи сличан принцип као и начин рада флипбоок-а. Израђује се серија цртежа и свака слика се мало разликује од претходне. Ако се ови затим прикажу у брзом низу, зброј ће дати илузију кретања.
- свака слика је нацртана и обојена на прозирном листу папира, такође познатом и као „ћелија“.
- Помоћу фотоапарата фотографишите ове цртеже и залепите их помоћу софтвера за уређивање анимација.
Користите технике заустављања покрета. Стоп покрет је још један традиционални облик анимације, али се ређе користи од ћелијске анимације. „Цлаиматион“ је најчешћи облик стоп мотион анимације, али постоје и друге лутке које можете користити и направити за ову врсту цртаних филмова.
- Можете да користите лутке у сенци, пескаре, папирнате лутке или било шта што можете поставити у различите положаје.
- Сваки покрет мора бити мали. Сликајте сваки покрет.
- Залепите фотографије тако да их можете брзо приказати. Када их гледате на овај начин, ваше очи ће то схватити као покрет.
Размислите о 2Д рачунарској анимацији. За ову врсту анимације потребан вам је посебан рачунарски програм који делује глатко од ћелијске анимације.
- Сваки програм за креирање 2Д рачунарских анимација радиће другачије, па ћете морати да потражите водиче за програм који желите да користите.
- Пример 2Д анимације су анимације направљене помоћу Адобе Фласх-а.
Креирајте анимације у 3Д помоћу рачунара. Као и код 2Д анимација, потребан вам је посебан софтвер за израду 3Д анимација.
- 3Д анимација је на неки начин слична анимацији заустављања, осим што графика може да се креће од врло блокантних до реалистичних слика.
- Баш као и код 2Д рачунарске анимације, сваки програм за израду 3Д анимација ради мало другачије. Примери су Блендер, Маиа и 3Д Студио Мак.

Део 4 од 5: Звучни ефекти

Обавезно набавите праве ствари. Потребан вам је добар микрофон и начин да спречите ехо или нежељену позадинску буку да уђу у снимак који желите да користите.
- Квалитетан рачунарски микрофон ће добро функционисати за прве цртане филмове, али ако планирате да пласирате свој производ, на крају ћете морати да инвестирате у професионалнију опрему.
- Ако радите са малим микрофоном, ставите га у цев кутије звучника, умотану у пенасту гуму како бисте били сигурни да нема одјека или да се чује превише позадинске буке.
Снимите сопствене звучне ефекте. Будите креативни и потражите једноставне, свакодневне начине за испуштање звукова сличних ономе што вам треба за цртани филм.
- Направите листу звучних ефеката који су вам потребни. Будите креативни и темељити, наводећи све, од најочигледнијих (експлозије, будилници) до мање очигледних (кораци, позадинска бука).
- Снимите различите верзије сваког звука тако да имате на располагању више снимака.
- Неколико примера звукова које можете да произведете су:
  - Ватра - Фрутсел са крутим комадом целофана
  - Пљесните - Пљесните једном
  - Гром - протресите комад плексигласа или дебели папир
  - Врела вода - Удувајте ваздух кроз сламку у чашу воде
  - Бејзбол палица ударајући лопту - Преломи меч на пола
Потражите снимке звучних ефеката. Ако немате опрему или једноставно не можете да направите сопствене ефекте, постоје ЦД-РОМ-ови и веб странице на којима можете добити бесплатне звучне снимке које можете користити по вољи, а ово би могло бити практичније решење за тебе.
- Увек прочитајте услове коришћења звучних ефеката које желите да користите. Чак и ако се нешто може бесплатно преузети, не мора бити слободно за коришћење, посебно у комерцијалне сврхе. Веома је важно да пре употребе у цртаном филму знате шта можете, а шта не можете са одређеним звуком.
Снимите стварне гласове, ако је потребно. Ако у вашем цртаном филму постоје дијалози, ви и други мораћете да се користите као гласови који оживљавају ваше ликове. Док правите снимке, користите скрипту за правилну интонацију и изражавање и побрините се да се покрети ваших уста подударају са онима из цртаћа.
- Снимке гласова такође можете да уређујете помоћу одговарајућег софтвера. Ако имате мање гласовних глумаца од ликова, глас одређеног лика можете променити променом својстава снимања гласа. За ово ћете морати да уложите у специјални аудио софтвер, али у зависности од софтвера који користите можете да промените висину тона или да додате призвуке, попут металног звука, снимку.

Део 5 од 5: Дистрибуција

Дистрибуирајте цртани филм властитим средствима. Ако сте направили кратки, једнократни цртани филм или ако желите да направите име, нови цртани филм можете додати у свој дигитални портфељ и отпремити копију на свој блог, налог на друштвеним мрежама или видео веб локацију.
Обратите се дистрибутерској компанији, агенцији за анимацију или ТВ каналу. Ако сте код куће направили пилот за цртани филм, можете кренути било којим путем да објавите свој производ. Ако се прихвати, мораћете да направите распоред производње за следеће анимације.
- Дистрибутер ће прегледати вашу пилот епизоду и утврдити колико би могла бити продајна. Ако одлуче да представљају ваш цртани филм, добићете план дистрибуције и процену прихода. Када дођете до ове тачке, затражите формалну потврду и покажите писмо потенцијалним инвеститорима дајући им до знања да дистрибутивна компанија жели да представља ваш цртани филм.
- Ако са пилот епизодом одете у студио за анимацију или на ТВ канал, они ће можда бити спремни да одмах прихвате и дистрибуирају цртани филм, посебно ако је простор постао доступан.