Садржај

• На корак
• 1. део од 3: Основе традиционалне анимације
• 2. део од 3: Експериментишите са различитим стиловима
• 3. део од 3: Учинити то сјајним
• Савети
• Упозорења

Иако се често сматрају уметничким обликом за децу, неки од највећих и најомиљенијих филмова су анимације. Свет анимације непрестано тражи новог, сјајног филмаша и ви бисте могли бити та особа, зато почните да вежбате! Постоји много различитих врста анимације ... довољно за сваког аниматора! Испод је неколико идеја о томе како да направите сопствену анимацију, заједно са вештинама које ће вам требати ако желите да постанете заиста добар аниматор.

На корак

1. део од 3: Основе традиционалне анимације

1. Направите скрипту за своју анимацију. Прво у њу запишите све што желите да се одржи. Ово нису само дијалози, већ и акције и изрази лица. Потребна вам је јасна идеја шта ће се тачно догодити пре него што започнете.
2. Направите неколико сценарија. Снимке слика су следећи корак: ово су цртежи који приказују главне радње и сцене у вашој анимацији. Они говоре широку слику приче и изгледају готово као стрипови.
3. Нацртајте листове знакова или направите моделе ликова. Требаће вам референца на коју ћете се позивати током цртања оквира, тако да лик остаје доследан и стваран од позе до позе. Нацртајте своје ликове из било ког угла и са низом различитих израза лица. Такође нацртајте какву одећу носе, посебно када се пребацујете између различитих сцена.
4. Скицирајте анимацију. Ово је један цртеж на истом папиру који приказује све различите важне покрете у оквиру. То ће често резултирати сликом која изгледа као здруживање петокрака или нечег сличног, али је дизајнирана да осигура да су ваши кључни оквири правилно поравнати и да покрети изгледају природно.
5. Нацртајте кључне оквире. Кључни оквири су најважнији тренуци покрета које ликови праве. На пример, ако анимирате лик који се окреће слева удесно, оквири тастера ће приказати лик који гледа лево, затим у камеру, па десно.
6. Проверите ток покрета. Прелистајте кључне оквире да бисте видели како изгледају покрети.
7. Направите посреднике. Између су кретања између кључних оквира. Дакле, почните цртањем слике која ће бити постављена директно између два кључна оквира. Затим ставите слику између кључног кадра и првог између. Наставите тако док не добијете тачан број оквира за глатку анимацију (ово ће се разликовати у зависности од сврхе анимације).
8. Поново проверите ток покрета. Да, од сада ћете непрестано проверавати да ли је кретање глатко.
9. Очистите цртеже. Уклоните линије скица и све остатке трагова који би могли да вам одврате пажњу од кретања лика. Можете чак и да одлучите да мастирате анимације у зависности од тога шта желите да радите са својим послом.
10. Обрадите анимацију. Залепите слике у рачунарски програм као што је Пхотосхоп да бисте направили коначни видео. Сада ову ролну можете додати у портфељ или само да покажете пријатељима и породици шта сте постигли!

2. део од 3: Експериментишите са различитим стиловима

1. Направите флипбоок. Флипбоокс су одличан начин да започнете ако желите да научите како да креирате анимацију. То су тако једноставне да их мала деца могу сама направити. Флипбоок анимација је сјајна вежба јер опонаша како функционише права традиционална анимација.
2. Направите стоп-мотион анимацију. Стоп-мотион анимација је облик фотографисања физичких предмета и њиховог постављања један за другим, на исти начин као код цртежа у традиционалној анимацији. Постоји много различитих начина за стварање стоп мотион анимација. Уобичајени материјали су фигуре од папира (прославио их је Монти Питхон) или анимација од глине (користи се за прављење познатих филмова попут Ноћне море пред Божић).
3. Направите анимирани гиф. Анимирани ГИФ-ови су популарни медиј, који се широко користи за веб странице. Чак и викиХов их користи! Можете их лако направити сами ако имате рачунар и одговарајући софтвер. Обично се ГИФ-ови користе за прављење кратких исечака ТВ емисија, али можете користити исти метод за низање властитих ручно нацртаних слика.
4. Креирајте анимације помоћу рачунара. Такође можете да креирате стандардне рачунарске анимације, али имајте на уму да ово може бити прилично изазовно и често треба годинама да се научи и ради добро. Постоји неколико метода, укључујући:
   • 2д анимација. То можете учинити код куће са програмима као што је Аниме Студио или започети стварање Адобе Фласх анимација.
   • 3д анимације. То је теже извести код куће, јер је за приказивање 3д анимација потребна много моћнија машина него што је већина редовних корисника у кући. Ако ваш рачунар то може да поднесе, Блендер или Посер је програм који можете да користите.
5. Такође можете испробати Мацхинима. Мацхинима је врста анимације која користи слике у стварном времену са постојећих рачунарских модела. Обично се таква анимација креира уз помоћ видео игара (добар пример је популарна веб серија Ред вс Блуе). Мацхинима је много лакше покупити за аниматоре почетнике и то је одличан начин да порадите на својим основним вештинама анимације.

3. део од 3: Учинити то сјајним

1. Истражите. Увек је добра идеја да урадите домаћи задатак пре него што покушате било шта. Прочитајте мало о техникама анимације и шта чини анимацију добром пре него што озбиљно започнете. Добро место за почетак је проучавање 12 основа анимације, које је развило Девет стараца из Дизнија.
2. Научите како да направите сјајну причу. Ни лоша анимација није толико лоша када је прича коју желите да испричате добра. Напишите невероватну причу која ће вас одушевити, а они неће обраћати пажњу на недостатке анимације или недостатак Диснеиеве хитове.
3. Научите како да испричате добру причу. Сама прича није једини део анимиране приче која је битна. Такође ћете морати да размислите КАКО испричати причу. Начин на који је представљен, којим редоследом су постављене сцене и други фактори, попут начина на који се ликови користе, могу имати велики утицај на то како људи доживљавају вашу причу и анимацију.
4. Контролишите изразе лица. Анимација је врхунска када гледалац успостави емотивну везу са ликовима. Ово је много лакше ако успете да унесете стварне емоције на лица ваших ликова, а не уопште безизражајна лица. Вежбајте цртање емоција на лицима. Такође, мораћете да се усредсредите на кретање емоција које се мењају, а не само на фиксне изразе, попут туге, беса, смеха итд.
5. Научите да се стежете и истежете. Други део који чак и најједноставнију анимацију чини живописнијом и атрактивнијом чини покрете динамичним и животним. То се обично постиже поступком који се назива сквош и истезање. То укључује претеране покрете који помажу људском мозгу да их схвати стварно. Познати пример је замишљање лопте. Много је занимљивије гледати како се лопта компримира о под кад слети, уместо да само видимо како се лопта одбија. Ово помаже гледаоцу да контролише кретање лопте осетити.
6. Проучите теорију боја. Теорија боја је проучавање комбинације боја, које боје се добро слажу и како се боје могу користити заједно за преношење приче и емоција. Разумевање теорије боја је од суштинског значаја за стварање професионалне и атрактивне анимације. Ако се заиста желите озбиљно позабавити анимацијом, било би добро имати барем основно разумевање теорије боја.
7. Састав студије. Композиција је проучавање како слика треба да буде распоређена на комаду платна или платна, како би изгледала добро и скренула пажњу гледаоца на важне тачке. Ово је такође изузетно важно ако желите да гледалац ужива у вашим анимацијама што је више могуће. Прочитајте о теми композиције, као што су златни пресек и Правило трећина.
8. Проучите перспективу и 3д облике. Када видите лопту, не видите круг: видите сферни облик.Иако су 2Д и 3Д анимација технички равне (наше очи не могу да открију стварну дубину у њима, осим ако је анимација заправо креирана у 3Д-у и није коришћена додатна опрема), наш мозак ће више уживати у слици ако изгледа да су облици значајни. Другим речима, ако желите да ваше анимације изгледају добро, морате добро да покажете да предмети на слици имају супстанцу.
9. Проучите анатомију. Наравно, већина цртаних филмова приказује људе и предмете на начин који се увелико разликује од стварног живота. Жене би биле готово осакаћене да имају кичму Јессице Раббит! Међутим, разумевање како тела раде и како се могу кретати учиниће вашу анимацију много пријатнијом и стога ће изгледати много природније. Проучавање анатомије генерално чини људе бољим у цртању!
10. Узми лекцију! Коначно, не заборавите да можете похађати и часове анимације! Често постоје јефтини курсеви који се воде кроз локалне уметничке центре и ко зна, можда ћете моћи да похађате часове који се воде кроз уметничку школу. Такође можете лако пронаћи лекције и лекције на мрежи, често бесплатне или много јефтиније од горе поменутих курсева. Ако је ово нешто што уживате радити, схватите то озбиљно и на то потрошите мало времена и новца!

Савети

• Вежбајте. Озбиљно. Да је ово вештина коју можете научити неко време или читајући један водич, сви би то радили. Једноставно морате потрошити време учећи како се то правилно ради.
• Ако се одлучите за израду анимација помоћу рачунара, најбоље је започети са Фласх-ом, ГИМП-ом или Пхотосхоп-ом.

Упозорења

• Пазите се вируса у рачунарским програмима и на „курсевима“ за анимацију који су тек након вашег новца.