Садржај

• Кораци
• 1. део од 4: Врсте електронских музичких инструмената
• 2. део од 4: Опрема за електронску музичку продукцију
• 3. део од 4: Пре него што почнете
• 4. део од 4: Стварање електронске музике
• Савјети
• Упозорење
• Шта ти треба

Иако историја електронских музичких инструмената сеже до средине 19. века, први музички инструменти који су се користили за снимање музике били су етерофон и ритмикон, које је створио Лев Термин. Са напретком технологије, синтисајзери, првобитно створени за снимање у студијима, данас се широко користе од стране хобиста за снимање музике код куће и у креативним групама. Процеси аранжирања и снимања електронске музике такође су значајно поједностављени, могу се радити не само у професионалном студију, већ и у домаћем окружењу.

Кораци

1. део од 4: Врсте електронских музичких инструмената

1. 1 Креирање електронске музике помоћу синтисајзера. Реч "синтисајзер" се користи синонимно са синтагмом "електронски музички инструмент". У ствари, синтисајзер је део електронског инструмента који заправо производи музику: бубњеве, ритам и тоналитет.
   • Рани модели монофонских синтисајзера, попут Моог Минимоога, могли су репродуковати само један кључ. Такви модели нису репродуковали средњи тастер који је доступан конвенционалним музичким инструментима, иако су неки модели могли да репродукују ноте из две различите октаве када су истовремено притиснута два тастера. Средином 1970-их појавили су се полифони синтисајзери који су могли свирати и појединачне ноте и акорде.
   • Најранији синтисајзери нису укључивали системе за контролу звука.Тренутно већина електронских музичких инструмената, укључујући и оне намењене за кућну употребу, има уграђену контролну таблу.
2. 2 Управљање синтисајзером помоћу контролне табле. Рани модели синтисајзера били су контролисани прекидачима, окретним тастерима или искључиво покретима извођачевих руку, као што је, на пример, свирање терминвокса (преименован у етерофон). Савремени контролни панели су лакши за коришћење. Омогућују вам да контролишете свој синтисајзер у складу са стандардом МИДИ (музички инструментални дигитални интерфејс). Испод је опис неких врста контролних плоча:
   • Тастери су најчешћи тип контролне табле синтисајзера. Величина тастатуре може се кретати од пуне октаве са 88 тастера за електронски клавир до мале тастатуре са 25 тастера (2 октаве) на дечјим играчкама. Тастатуре у кућним синтисајзерима обично се састоје од 49, 61 или 76 тастера (респективно 4, 5 или 6 октава). У неким моделима тастери су пондерисани да симулирају свирање правог клавира, у другима, напротив, са опругом, а у другима су пондерисани, али мање тежине од симулатора. Многи модели такође симулирају осетљивост на удар кључа - што је удар јачи, звук је гласнији.
   • Регулатор ветра. Ова врста контролера се користи у синтисајзерима за ветар - електронским инструментима који су по дизајну слични саксофону, кларинету, флаути или труби. Да бисте извукли звук из таквог инструмента, морате да дувате у њега. У зависности од комбинације притиснутих тастера и покрета вилице, ови инструменти производе различите звукове.
   • МИДИ Гуитар је софтвер који вам омогућава да користите своју акустичну гитару и пикап за контролу свог синтисајзера. МИДИ гитара ради претварањем вибрација жица у дигитални сигнал. Понекад долази до кашњења између уноса и излаза података због потребе да се анализира велика количина звучних узорака пре него што се претворе у дигитални звук.
   • СинтхАке се укида. Овај инструмент подсећа на гитару, чији је врат подељен на 6 дијагоналних зона, основа његовог рада је употреба жица као сензора. У зависности од силе ударања жица, мењао се и репродуковани звук.
   • Гитара са тастатуром. Овај контролер личи на гитару, али уместо жица има тастатуру од 3 октаве и контролну плочу са звуком на врату. Творци овог алата били су инспирисани дизајном Орфика, популарног у 18. веку. Такав инструмент вам омогућава да користите могућности инструмената са клавијатуром без ограничења покрета извођача.
   • Електронски бубњеви измишљени су 1971. Електронски бубњеви се обично производе у комплетима, баш као и комплети акустичних бубњева, укључујући чинеле. Рани модели производили су звукове који се не могу снимити, док су модерни модели дигитални. Ако прикључите слушалице, само ће извођач чути звук који се репродукује.
   • Радио бубњеви. Оригинална сврха радио бубњева је да их користе као тродимензионални миш који чита положај штапова у свемиру помоћу радио сензора. Звук бубња се мењао у зависности од тога у који део бубња су палице ударале.
   • Синтетизатор тела. Овај контролер је причвршћен за делове тела извођача, чији покрети и напетост мишића контролишу репродуковане звучне и светлосне ефекте. Првобитно намењен глумцима и играчима, често га је било превише тешко контролисати. Мање софистицирани модели таквих синхронизатора нуде контролере у облику рукавица и ципела.

2. део од 4: Опрема за електронску музичку продукцију

1. 1 Одаберите рачунарски систем са довољном снагом коју познајете. Можете стварати музику користећи само електронске музичке инструменте.Међутим, ако планирате стварање електронских музичких композиција, потребан вам је рачунар.
   • Лаптоп и десктоп рачунар су погодни за стварање музике. Ако планирате да радите на једном месту, стационарни модел је погодан за вас. Ако ћете бити креативни на различитим местима, на пример, на пробама ваше групе, биће вам потребан лаптоп.
   • Можете користити било који оперативни систем по свом избору, Виндовс или МацОС. Међутим, препоручљиво је да инсталирате најновију доступну верзију.
   • Ваш рачунар мора имати довољно моћан процесор и довољно меморије за руковање стварањем музичких композиција. Ако не знате на које параметре морате обратити пажњу при избору рачунара, можете се усредсредити на прилагођене захтеве за рачунаре за аудио и видео игре.
2. 2 Инсталирајте добру аудио опрему. Коришћењем уграђене звучне картице и јефтиног микрофона можете створити релативно добру електронску музику. Међутим, ако можете, покушајте да набавите следећу додатну опрему:
   • Звучна картица. Ако ћете снимати много, препоручује се употреба наменске звучне картице.
   • Студио монитори. Ово нису обични рачунарски монитори, већ звучници дизајнирани за студијско снимање. У овом случају израз "монитор" значи да звучници репродукују звук са минималном или никаквом буком. ) Јефтине звучнике производе компаније попут М-Аудио или КРК Системс, док се скупљи модели могу наћи у Фоцал, Генелец и Мацкие.
   • Студио слушалице. Слушање снимака преко слушалица, а не преко звучника, омогућиће вам да се боље концентришете на одређене делове дела и помоћи ће вам да боље пратите ритам и ниво звука. Главни произвођачи студијских слушалица су Беиердинамиц и Сеннхеисер.
3. 3 Инсталирајте поуздану апликацију за снимање музике. Можда ће вам требати следећи програми:
   • Дигитална аудио радна станица (ДАВ) је програм за музичку продукцију који координира рад свих других апликација за снимање. Интерфејс таквих програма често подсећа на контролну таблу у аналогним студијима за снимање и укључује контролу нумера и миксева, а такође приказује графиконе таласног облика снимљеног звука. Дигитални аудио панели су веома разноврсни, укључујући Аблетон Ливе, Цакевалк Сонар, Цубасе, ФЛ Студио, Логиц Про (само за мацОС), Про Тоолс, Реапер и Реасон. Постоје и бесплатни програми попут Ардор или Зиневаве Подиум.
   • Уређивач звука пружа више могућности за уређивање музике од уграђеног алата за аудио плочу. Конкретно, таква апликација вам омогућава уређивање музичких шаблона, као и претварање песама у МП3 формат. Соунд Форге Аудио Студио је јефтина опција уређивача, а Аудацити је једна од бесплатних апликација.
   • Виртуал Студио Тецхнологи (ВСТ) је софтверски додатак синтетизатору електронских музичких инструмената описаних у претходном одељку, такозвани додатак за вашу аудио плочу. Многи од ових додатака могу се бесплатно преузети са Интернета претраживањем „бесплатних синтетизатора софтвера“ или „бесплатних всти“ (бесплатни вст), или можете купити програм од програмера као што су Артвера, Х.Г. Фортуне, ИК Мултимедиа, Нативе Инструментс или реФКС.
   • Додаци за ВСТ ефекат омогућавају вам снимање звучних ефеката као што су реверб, рефрен, успорено кретање. Плаћене и бесплатне, могу се пронаћи од истих програмера као и ВСТ додаци.
   • Музички предлошци су скице музичких звукова, бубњева или ритмова које можете користити за обогаћивање музичке композиције. Обично су груписани по музичким жанровима, као што су блуз, џез, кантри, рап или рок, и могу се састојати од једног звука или низа звукова. По правилу, не постоји закупнина за коришћење шаблона: купујете лиценцу за право да одређене шаблоне уврстите у своју евиденцију у време њихове куповине. Неке дискографске куће стављају предлошке на мрежу за бесплатно преузимање, а постоје и програмери независних произвођача који нуде бесплатне и плаћене опције.
4. 4 Размислите о куповини МИДИ контролера. Наравно, можете компоновати музику са рачунаром помоћу тастатуре и миша као виртуелног клавира. Међутим, природније би било користити МИДИ контролер. Као и код конвенционалних музичких инструмената, клавијатуре су најчешћи тип контролера. Међутим, можете изабрати било који други тип описан у одељку Врсте електронских музичких инструмената који подржава ваш софтвер.

3. део од 4: Пре него што почнете

1. 1 Погледајте историју музике. Можете да свирате електронску музику користећи електронске музичке инструменте и рачунар без разумевања нота. Међутим, познавање музичке структуре помоћи ће вам да направите боље аранжмане, као и да идентификујете грешке у композицијама.
   • На Интернету ћете пронаћи многе чланке који описују основе теорије музике, а посебно чланак из викиХов -а "Како стварати музику" може бити од помоћи.
2. 2 Истражите могућности вашег алата и софтвера. Чак и ако сте покушали да свирате свој инструмент пре него што сте га купили, проведите неко време експериментишући са својом опремом пре него што се упустите у озбиљан пројекат - боље ћете разумети могућности вашег инструмента и сигурно ћете имати нове идеје за пројекат.
3. 3 Упознајте се са специфичностима музичког жанра у којем намеравате да радите. Сваки музички жанр има одређене елементе. Најлакше ћете разумети ове елементе слушањем неколико песама снимљених у жанру у коме намеравате да радите:
   • Бубњеви и ритам. Реп и хип-хоп одликују се тешким, гроовитим бубњевима и ритмом, док ће звук џез састава имати весео звук и честе промене ритма, а у кантри музици се често могу чути мешовити бубњеви.
   • Алати. Јазз често користи дувачке музичке инструменте попут трубе или тромбон, као и дувачке инструменте попут кларинета и саксофона. У исто време, хард рок се обично изводи са звучним електричним гитарама, хавајске песме се изводе на гитарама од челика, фолклор на акустичним гитарама, мариачи на трубама и гитарама, а полка на туби и хармоници. Међутим, многи извођачи су у својим делима успешно користили инструменте из других жанрова. На пример, Боб Дилан је изводио фолклор на електричној гитари на Невпорт Фолк Фестивалу 1965. године, Јохнни Цасх је користио трубе мариацхи у Ринг оф Фире, а Иан Андерсон је флауту користио као главни инструмент рок бенда Јетхро Тулл.
   • Структура песама. Већина песама које се пуштају на радију имају следећу структуру: увод, стих, рефрен, следећи стих, понављање хора, рефрен (обично део хора), рефрен и завршетак. Инструментална музика која се изводи у плесним клубовима почиње уводом, након чега следи отварање у коме се изводе сви елементи дела, а наступ се завршава постепеним изумирањем.

4. део од 4: Стварање електронске музике

1. 1 Прво снимите бубњеве. Бубњеви су костур који ће држати целу песму. За снимање користите звукове бубња из шаблона.
2. 2 Додајте бас. Након бубњева, додајте бас ударце који се свирају на бас гитари или било ком другом музичком инструменту са ниским тоном. Уверите се да бубњеви и бас добро међусобно функционишу пре него што почнете да снимате своје инструменте.
3. 3 По жељи додајте још ритма. Не користе све песме сингл тактове, а неке имају сложене тактове, посебно тамо где треба да скренете пажњу слушалаца, као и на кључним тачкама песме. Уверите се да секундарни тактови одговарају главном такту и да произведу ефекат који желите.
4. 4 Снимите мелодију. Ово је посао за ваше ВСТ инструменте. Можете користити унапред подешене звукове или експериментисати и снимати сопствене звукове.
5. 5 Мик снимци. Веома је важно да бубњеви, ритам и мелодија иду заједно. Да бисте то постигли, одаберите једну од компоненти као базу, а остале подесите тако да одговарају бази коју одаберете. Обично се за основу бирају бубњеви.
   • У неким ћете случајевима хтјети снимити богатији звук, а не гласнији. Да бисте то постигли, можете користити више инструмената у изабраном делу дела или снимити исти инструмент више пута. Ова друга опција се често користи при снимању гласа, како главног извођача, тако и пратећих вокала. Овако певачица Ениа снима своје снимке.
   • Можда ћете желети да додате разноликост звуку коришћењем различитих инструмената у различитим рефренима песме, посебно ако желите да изазовете различите емоције код слушалаца у различитим деловима песме. Да бисте оживели своју песму, можете користити и различите регистре и мењати кључ током снимања.
   • Не морате сваки тренутак песме испуњавати триковима из свог арсенала. Понекад је, посебно у стиховима, у реду уклонити основни склад и допустити бубњевима, мелодијама и вокалу да воде вашу песму. У другим случајевима, на пример, на почетку и на крају песме, можете оставити само вокал.
6. 6 Испуните очекивања своје публике. Ако пишете музику за више од себе, размислите о очекивањима ваше будуће публике. Зато, кад снимате увод, покушајте да задобите слушаоца тако да он одслуша вашу песму до краја. Ипак, немојте се препустити свим хировима: ако вам се снимање дугачког хора не чини прикладним, не бисте то требали учинити.

Савјети

• Пре него што купите дигиталну аудио плочу или други софтвер за снимање, погледајте демо да бисте пронашли апликацију која вам одговара.
• Када снимате песму, покушајте да је пустите помоћу различитих плејера, на пример, код куће, у аутомобилу, на МП3 плејеру, на паметном телефону, на таблету, покушајте да је слушате преко слушалица или преко звучника уређаја. Ако вам звук одговара на већини уређаја, направили сте добар снимак.

Упозорење

• Не журите. Након неког времена проведеног у снимању електронске музике, вашем слуху може бити досадно да слуша исту песму изнова и изнова. Такође, колико је лако превидети грешке у текстовима ако их гледате непрекидно дуже време, можда нећете приметити оне тренутке у песми у којима звук инструмената није савршен или звук није правилно избалансиран.

Шта ти треба

• Електронски музички инструмент (синтисајзер и контролер - за перформансе);
• Лични рачунар, по могућности са одговарајућом звучном картицом (за компоновање и снимање);
• Професионални монитори, микрофони и слушалице (за компоновање и снимање);
• Дигитални аудио панел и софтвер за уређивање (за компоновање и снимање);
• Додаци за виртуелне електронске инструменте (за компоновање и снимање);
• Додаци за музичке ефекте и шаблони за музику (за компоновање и снимање);
• МИДИ контролер (део инструмента, препоручује се за компоновање и снимање).