Садржај

• Метод 2 од 5: Упознајте елементе сликања
• Метода 3 од 5: обојите слику
• Метод 4 од 5: Купите друге залихе
• Метода 5 од 5: Мешање боја
• Савјети
• Упозорења
• Шта ти треба

1 Дефинишите свој циљ. Коју врсту цртежа и уметничких предмета ћете створити? Да ли вам је потребно много сати рада на пројекту, или желите да створите нешто одједном? Имате ли довољно простора и добро проветрену просторију или мали простор у којем вам јак мирис уопште неће добро доћи? Колико новца планирате да потрошите на алате? Ова питања бисте требали поставити пре него што почнете директно да цртате.

2 Пробајте акварелне боје. Акварели се обично продају у цевима или киветама (контејнери попут кутија). У свом чистом облику, боја је густа и мат и не покрива велико подручје. Када се дода вода, постаје течнија и провиднија. За аквареле вам је потребан посебан папир за акварел; мало је вероватно да ће радити било који стари лист. Ове боје вам не дозвољавају стварање дебелог светлог слоја - ефекат постижете због танких прозирних слојева.

• Цена сета акварела почиње од 200 рубаља, а може достићи 2000 рубаља. За почетак, вреди потрошити око хиљаду рубаља на квалитетан почетни сет.
• Будући да је за акварел потребан посебан папир који се неће наборати нити набубрити у додиру с водом, избор материјала бит ће ограниченији у односу на уљане и акрилне боје.

3 Размислите о акрилним бојама. Акрилне боје су још једна врста боја на воденој основи која се брзо суши и готово је без мириса. Одличан су избор ако желите да направите цртеж у једном дану. Дебели слојеви боје могу се слагати један на други за тродимензионални ефекат, а пошто је акрил растворљив у води, лако се може испрати са тканина и површина. Својство брзог сушења такође је главни недостатак акрила, јер мешање различитих боја и писање „мокро на мокро“ могу бити проблематични.

• По начину наношења и изгледу акрилне боје су најсличније уљним бојама.
• Акрилне боје су обично јефтиније од уљаних боја и захтевају знатно мање додатних алата и прибора. Истовремено, са становишта слојева и технике преклапања, они су интуитивнији од акварела.
• Акрилне боје су мање токсичне од уљаних боја, јер су практично без мириса и не захтевају добро проветрену просторију. Ако радите у малој просторији или имате децу или животиње код куће, тада ће акрил бити сигурнији од уља.

4 Размислите о употреби уљаних боја. Вероватно најнапреднија од три опције су уљане боје. Они су густи, полако се суше и нуде много различитих техника. Потребно им је око три месеца да се потпуно осуше, па ће избор ове врсте боје бити пожељнији за оне којима је потребно или желе да проведу доста времена радећи на платну. Уљане боје имају једну врло непријатну особину: мало су отровне, па када радите са њима, морате добро проветрити просторију.

• Уљане боје су најскупљи избор од три представљена, а за њих ћете морати купити и додатни прибор, попут минералних растварача и гелова.
• Уљане боје садрже најбогатију палету боја и када се осуше, видећете тачно боје које сте помешали.

5 Купујте квалитетне боје. Када одаберете врсту боје, мораћете да изаберете марку. Као амбициозном уметнику, можда ће вам бити примамљиво купити јефтине боје. Међутим, куповином квалитетне опреме ћете уштедети и новац и време (дугорочно гледано). Боја доброг квалитета садржи више пигмента у боји, што значи да вам је потребан само један слој где јефтина боја захтева 2-3. Туба јефтине боје истрошиће се много раније (и досаднија) од цеви скупе боје.

• Боље је купити боје у специјализованим продавницама уметности. У одељењима за канцеларијски материјал најчешће се представљају најјефтинији брендови.

Метод 2 од 5: Упознајте елементе сликања

1. 1 Научите да користите линије. Најосновнији тип линије који се користи у цртежу је линија контуре; означава спољни обрис предмета. Неки уметници оцртавају обрисе објеката, а неки покушавају да прикажу обрисе користећи различите боје. Одредите да ли у цртежу требате користити очигледне линије (контуре).
2. 2 Научите да цртате облике. Сваки нацртани објекат може се представити као неколико облика сложених заједно. Највећа грешка свих новопридошлица је немогућност представљања предмета као скупа облика: представљају га као ода великој целој форми. Уместо да се фокусирате на цртање обриса предмета, фокус на цртање појединачних облика повезаних заједно.
3. 3 Носите засићење. Засићеност је оквирна процена боје каква ће бити када се претвори у црно -бело; колико ће светла или тамна бити ова или она боја. Засићење је посебно важно при мешању боја, јер оне могу бити варљиве при мешању ако се не узму у обзир осветљеност и сенка. Већина слика има засићеност у једном распону: ниска (углавном светле боје), средња (средње сиве / неутралне) или горња трећина (углавном тамне боје) сиве скале.
   • Ако вам не треба оштар контраст, засићење боја ваше слике ће бити приближно исто.
4. 4 Ефикасно користите простор. Будући да радите на равној површини, морат ћете створити илузију удаљености помоћу простора. Да бисте приказали равну површину, користите предмете исте величине и растегните их. Да бисте створили дубину, промените облик објеката, направите мање објекте који су удаљенији и више објеката који су ближи гледаоцу.
5. 5 Научите да креирате текстуру. Да би предмети на вашој слици изгледали реалније, мораћете да створите илузију текстуре. Текстура се ствара различитим потезима четке и различитим положајима боје на платну. Кратки и брзи потези додаће длакави ефекат, док ће дуги и глатки потези учинити предмете мекшим и дужим. Такође можете створити текстуру са додатним слојевима боје.
6. 6 Направите ефекат кретања са бојом. Покрет је попут продужетка текстуре, али у већој величини. Ефекат покрета настаје када се текстура на слици понови неколико пута. Не захтевају сви цртежи кретање, али ако ћете створити реалистичну слику, само морате додати овај ефекат.
7. 7 Погледајте своју композицију. Композиција се односи на постављање, распоред објеката и облика на слици. Да бисте створили занимљиву композицију, боље је поставити фигуре на слику на такав начин да су гледаочеве очи приковане за целу слику. Не стављајте један предмет у средиште цртежа, јер је ово најједноставнија композиција. Учините слику занимљивијом тако што ћете главни предмет поставити на пресек линија које деле платно на трећине или додавањем других занимљивих објеката у позадину.

Метода 3 од 5: обојите слику

1. 1 Изаберите ставку. Најважнија одлука при цртању је избор теме. За већину надобудних уметника лакше је изабрати сточну слику (која је већ равна) и нацртати њену копију него покушати да нацрта 3Д објекат. За почетак пронађите нешто са једноставним линијама и облицима, са мање боја, што ће вам олакшати вежбање вештина цртања. Обично на првим сликама можете покушати да прикажете:
   • чинија воћа;
   • ваза са цвећем;
   • гомила књига.
2. 2 Нацртај скицу. Иако то није услов, већини уметника је од помоћи да скицирају оквирне цртеже својих будућих слика на платну. Помоћу тврде, једноставне оловке пажљиво оцртајте облике и облике на платну. Сликаћете их, али ће вам суптилне линије помоћи да поставите предмете на права места.
3. 3 Пронађите извор светлости. Боје вашег цртежа, локација боје на платну, све то директно зависи од положаја извора светлости. Погледајте субјекат, одредите где ће бити светли, а где тамни делови. Помијешајте боје имајући то на уму, створите различите нијансе сјенила исте боје за природне пријелазе.
4. 4 Почните да сликате позадину. У сликарству је најбоље почети од позадине и напредовати до предњег плана. Ово ће вам омогућити да уредно слојевите објекте у цртежу и створите осећај удаљености. Користите једну по једну боју, враћајући се уназад и додајући нове слојеве боја у ходу. Прво напишите позадину, а затим ћете почети да додајете објекте који су најближи првом плану.
5. 5 Додајте свој главни објекат. Када завршите са цртањем позадине, можете почети са додавањем објеката и облика. Радите са слојевима боје на исти начин као и са позадином. Ваш главни предмет је композициони центар цртежа, па је веома важно да га разрадите што пажљивије, узимајући у обзир све уметничке елементе о којима је било речи у другом делу. Анализирајте га из свих углова и усредсредите се на стварање једноставних облика, а не на цео предмет.
   • Ако имате проблема са прецизношћу слике, покушајте да рад окренете наопачке. Цртање објекта из другог угла омогућиће мозгу да се усредсреди на саставне облике, уместо на то како визуализујете обрисе.
   • Почните са најсветлијим нијансама, а затим пређите на тамније. Чврсти светли слојеви поврх тамних, па почните са белим и пастелним пре него што пређете на богате боје.
6. 6 Додајте детаље. Када се цртеж приближава завршетку, порадите на детаљима позадине и облика. Често ће то бити додавање текстуре четком, замућење и застакљивање, као и мали и детаљни облици које ћете приказати горњим слојем. Сада се морате заиста усредсредити и довршити све мале ствари.
7. 7 Завршите посао и поспремити. Када су сви детаљи спремни, ваш посао је завршен! Исправите све могуће грешке у цртежу, пријавите се у углу и очистите све радне алате. Веома је важно да ваше четке буду чисте како би биле дуже у добром стању. Уклоните боје и друге залихе.

Метод 4 од 5: Купите друге залихе

1. 1 Изаберите четке. Приликом куповине четке морате обратити пажњу на две главне ствари: облик чекиња и материјал од кога је направљена. Четке долазе у три облика: округле (са шиљатим заобљеним врхом), равне и полукружне равне (попут равне, само заобљене на крају). Материјал може бити самуров, веверица, синтетика, мешавина синтетике и природних влакана или свињске чекиње.
   • За сликање акварелом најбоље су четкице од самура или веверице са округлим врхом.
   • За акрил је сјајно користити синтетичке и полусинтетичке четке са равним крајем.
   • За сликање уљем најбоље је изабрати полукружне равне четке направљене од синтетичких мешавина или свињских чекиња.
2. 2 Изаберите своје платно. Растегнуто платно била би најбоља опција за акрил или уље, а такође је и јефтино. Међутим, тешки папир за цртање, платно развучено преко даске и папир за акварел такође су добар избор. Уље и акрил се могу користити на већини глатких површина, попут дрвета или пластике. Акварели се могу користити само на специјалном папиру или тканини.
   • Немојте сликати акварелом на обичном папиру за штампач, јер ће мастило бити превише тешко и влажно, што ће наборати папир и набубрити.
   • Пре бојења на дрвету или пластици, премажите површину прајмером како би боја остала на месту.
3. 3 Опскрбите се остатком додатне опреме. Поред свих алата, биће вам потребна и палета, тегле са водом (најбоља је пара - једна за четке за испирање, друга за мокро фарбање) и крпа, као и одговарајућа одећа попут старе кошуље или прегаче. Други додатни материјали потребни су само за уљане боје, али нису потребни за акрил и акварел. Такође ће бити лепо набавити левке; То је бели прајмер за припрему било које површине (укључујући платно и папир) за сликање.
   • Опциони, али пожељан комад је штафелај на који ћете поставити платно док радите. У супротном, можете једноставно седети на било којој равној, стабилној површини.

Метода 5 од 5: Мешање боја

1. 1 Упознати точак у боји. Круг боја је мапа боја која вам помаже да разумете како се добија одређена боја. Постоје три главна скупа боја: примарна, секундарна и друге. Примарне боје су црвена, плава и жута. Ове боје се могу узети само готове из цеви; не могу се добити мешањем других боја. Секундарне боје (љубичаста, зелена и наранџаста) могу се мешати од примарних боја. Остатак боја налази се на точкићу боја између примарних и секундарних боја (на пример, тиркизна или брескваста).
   • Црвена + Жута = Наранџаста
   • Жута + Плава = Зелена
   • Црвена + Плава = Љубичаста
2. 2 Мешајте боје. Помешајте боје ако вам треба више нијанси. Нема ништа горе од писања само оним бојама које су укључене у комплет. Мешајте боје да бисте створили нове; помешајте две основне боје у једнаким размерама за чисту нову боју или додајте још за другу нијансу. На пример, ако додате још мало плаве боје приликом мешања љубичасте, добићете индиго нијансу, а ако додате још мало црвене, можете добити дубоку кестењасту боју.
3. 3 Креирајте светлије нијансе. Додавањем мале количине беле боје било којој боји учините је светлијом, претварајући оригиналну боју у светлији тон. Већина боја директно из сета може бити превише светла и сочна, а додавањем беле добијате пастелне нијансе.
   • Додавање беле боје у боју коју желите је теже, па покушајте прво да додате боју белој. На овај начин ће вам требати мање боје да бисте добили пастелну нијансу.
4. 4 Помијешајте тамније нијансе. За разлику од светлих боја, оне се добијају мешањем било које боје са црном. Тада боје постају мало тамније, на пример, црвена постаје бордо, а плава тамно плава. Биће лакше додати малу количину црне у боју него додати боју. У овом случају мање је више: увек почните са што је могуће мање црне боје како не бисте одмах затамнили нијансу.
5. 5 Креирајте различите тонове. Ако је боја превише светла, додајте јој комплементарну боју да бисте је ублажили. Ово ће променити оригиналну боју у њену нијансу. Комплементарне боје су супротне једна другој на колу боја. На пример, зелена је комплементарна црвеној, љубичаста до жута и наранџаста до плава.

Савјети

• Добијање боје коже није тако тешко, али ако само помешате наранџасту и белу боју са бресквастом, видећете да је равна и неприродна.Погледајте своју кожу. Вене дају разлику у нијансама. За светлу кожу додајте мало зелене, а за тамну кожу мало плаве боје.
• Посетите локалне музеје и уметничке галерије. Ако у близини нема музеја, сазнајте на уметничким школама или универзитетима који имају одсеке за уметност: можда одржавају изложбе радова. Неки популарни музеји у свету нуде онлине обиласке својих дворана, као и прилику да погледају слике слика високе резолуције на својим веб страницама.
• Немојте претпостављати да је слика нестала ако направите грешку. Сликарство је уметност и уметност се може трансформисати. Ако учините нешто погрешно, смирите се и одмакните се неколико корака од посла. Ако је грешка веома приметна, покушајте да претворите овај исечак у нешто друго. Ако грешка није видљива на даљини, онда је нико други неће видети.
• Истражите класике попут слика Пабла Пикаса, Јана Вермеера, Винцента Ван Гогха, Салвадора Далија, Фриде Кахло, Јацксона Поллоцка, Едварда Мунка и Пјера-Огиста Реноара. Они ће вам дати идеју о различитим стиловима сликања.
• Покушајте да се спријатељите са другим уметницима. Неке уметничке школе нуде отворене часове током којих уметници могу да раде заједно у истом студију. Разговор са другима о њиховим омиљеним стиловима и техникама, или само гледање како раде, прошириће вам видике.
• Будите спонтани: ако немате идеју за сликање, умочите четкицу у различите боје и насумично их нанесите на платно. Бићете запањени оним што добијете: можда је то страст која вреба дубоко у подсвести.
• Гледајте филмове о уметности, на пример:
  • "Девојка са бисерном наушницом" о Вермееру. Неколико сцена говори о теорији боја и техникама сликања.
  • „Фрида“ о животу и уметности Фриде Кало. У њему ћете видети одличне примере преноса израза лица и замишљених визија, као и уметничких техника.

Упозорења

• Не одустајте прерано. Сликање је обично дуг процес који се понавља, а стварање једне слике може потрајати од пола сата до неколико месеци. Увек запамтите да већина уметничких дела изгледа лоше док се не заврши. Ако вам се не свиђа оно што излази, само одвојите време и наставите да радите на слици. У сликању акварелом покушај преписивања неуспелог слоја изгледаће неуредно, али када радите са акрилом, нови слој боје ће вам помоћи да додирнете, сакријете или нагласите слојеве испод.

Шта ти треба

• Боје - акварел или акрил
• Погодно платно за одабране боје: акварел - акварел папир, акрил - платно на носилима, платно на дасци, акрилни папир или чак иверица
• Четке од синтетичких влакана различитих величина
• Тегла воде
• Предмет цртања (прави објекат, фотографија, слика из часописа итд.)
• Палетте
• Оловка и гумица за почетно скицирање (опционално)
• Скетцх анд Идеа Пад (опционално)
• Штафелај (опционално)