Како написати музику са нота

Видео: НОТНАЯ ГРАМОТА ЗА 5 МИНУТ: учим ноты БЫСТРО и ЛЕГКО!!!

Садржај

Кораци
1. део од 3: Избор методе снимања
Део 2 од 3: Почните са основама
3. део 3: Компоновање музике
Савјети
Упозорења

Писање нотних записа је драгоцена вештина ако желите да ухватите прелепу сложеност музике коју чујете у глави, или ако желите да дозволите другим људима да свирају инструмент. На срећу, рачунарска технологија нам знатно олакшава генерисање нота преношењем звука директно на особље.Ако желите да научите како се то ради на старомодан начин, можете почети са основама и развити сложеније композиције. За више информација погледајте 1. корак.

Кораци

1. део од 3: Избор методе снимања

1 Преузмите и одштампајте музички папир. Уобичајена нота састоји се од трака на којима можете писати ноте, маркере и друге ноте за музичаре који ће покушати да репродукују оно што сте написали.
- Ако желите да пишете белешке ручно, на старомодан начин, попут Моцарта и Бетовена, не морате да цртате мотку помоћу равнала. Уместо тога, пронађите га на интернету, одштампајте и брзо почните да попуњавате ноте своје композиције.
- На многим веб локацијама чак можете унапред додати кључеве и жетоне без ручног попуњавања. Подесите особље како желите, преузмите и одштампајте датотеке.
- Одштампајте више листова одједном и бележите белешке оловком. Ово може бити неуредан посао у покушају да ваше сложене идеје пребаците на папир, па бисте требали моћи да избришете и унесете мале измене без потребе да преправљате целу ствар.
2 Преузмите музички софтвер. Ако желите да попуните особље на свом рачунару, помоћу софтвера можете да превлачите белешке, вршите брзе измене и исправке. Ово вам омогућава лак приступ и штеди време. Компоновање на рачунару постаје све популарније међу савременим композиторима, штедећи вам време и труд при писању музике.
- МусицСцоре је популаран софтвер који је једноставан за употребу и компатибилан са произвољним компонентама или МИДИ улазом. Можете снимати директно особљу или радити стварањем сопствене композиције, слажући белешке на белешке. Већина софтвера такође има функцију репродукције МИДИ, тако да можете одмах чути оно што сте управо снимили дигитално.
- ГарагеБанд је такође стандард на већини нових Мац рачунара и може се користити за писање партитура одабиром пројекта за писање песама. Можете снимати звукове уживо или директно уносити звук инструмента да бисте снимили запис као белешке, а затим можете да кликнете на икону Шкаре у доњем левом углу да бисте проверили ноте.
- Преузмите програм и започните нови пројекат како бисте уштедели време. Повезивањем МИДИ тастатуре са рачунаром помоћу УСБ кабла, можете репродуковати своју мелодију директно на тастатури, а софтвер ће пресликати вашу музику на нож. Лако је као и играти. Можете чак и да поставите музику слојевито, са различитим инструментима, да бисте започели са овом симфонијом.
3 Пријавите се за бесплатан мрежни ресурс композитора. Такође, постоје интернет заједнице композитора и читалаца који компонују музику. Помоћу софтвера можете саставити своју мелодију директно на мрежи и сачувати ово дело, а затим је објавити и добити повратне информације од других композитора или је оставити за личну употребу и блиски приступ њој.
- хттп://ввв.нотефлигхт.цом/логин (Нотефлигхт) је једна таква бесплатна заједница, а такође и одличан извор за учење читања и писања музике, истраживање композиција других људи и постављање сопствених.
4 Одаберите инструмент или групу инструмената за које ћете компоновати. Да ли бисте заказали неке трубачке делове за Р&Б песму или написали пар редова за баладу? Најчешћа пракса је да радите на једној фрази или на једном инструменту одједном, а тек тада можете почети бринути о хармонији и контрапункту када припремите први део. Уобичајени оквирни пројекти могу укључивати:
- Деонице трубе за трубу (у Бб), саксофон (у Еб) и тромбон (у Бб).
- Гудачки квартет за две виолине, виолу и виолончело
- Дијаграми пратње клавира
- Вокалне деонице

Део 2 од 3: Почните са основама

1 Снимите високи кључ у штапу. Особље се састоји од бележака и одмора написаних на пет паралелних линија са размацима између. Линије и размаци броје се одоздо према горе, односно највише ноте у особљу ће бити највише. На штапу су означени бас или високи тонови који су крајње лево на почетку сваког реда. Маркер кључа ће вам показати које линије одговарају скупу бележака:
- "Високи кључ" је такође познат и као "Г кључ", који је обликован као амперсанд (&) одштампан на левој страни штапа. Ово је најчешћи кључ за нотне записе. Гитара, труба, саксофон и већина инструмената са високим регистром користиће кључ за писање нота. Белешке које почињу од доњег реда и иду према горе су Е, Г, Б, Д и Ф. Белешке у размацима између редова, почевши од размака између прве и друге, су Ф, А, Ц и Е .
- "Бас кључ" изгледа помало као закривљени број "7" лево од сваког реда особља. Бас кључ се користи за инструменте нижих регистара као што су тромбон, бас гитара и туба. Започињући при дну или првом реду, белешке иду уз Г, Б, Д, Ф и А. У размацима, то су А, Ц, Е и Г, иду одоздо према горе.
2 Напишите временски потпис (меру). Временски потпис одређује број нота и откуцаја у свакој величини особља. На особљу, шипке ће бити одвојене периодичним окомитим линијама, дијелећи особље на мале дијелове. Десно од кључа биће два броја, један изнад другог као разломак. Горњи број представља број откуцаја у сваком сегменту, док доњи број представља вредност сваког такта.
- У западној музици, најчешћи ритам је ритам 4/4, што значи да у сваком такту постоје четири такта и један ритам за четвртину тона. 6/8 је такође уобичајена мера, што значи да у свакој такти има 6 откуцаја и такт пада на осму ноту.
3 Одредите кључ. Детаљније информације које ће бити укључене на левој страни сваког реда особља укључују оштре (#) или равне (б), које ће одредити који кључ ћете пратити током целе дужине песме. Оштри подижу ноту за пола тона, а спустају за пола тона. Ови симболи могу се појавити свуда, за неке појединачне ноте, или се могу поставити на почетак дела тако да се остатак песме свира имајући на уму тај знак.
- Ако, на пример, видите оштар у првом пољу на кључу високих тонова, знаћете да сваку ноту која се налази у том простору морате одсвирати за пола тона више. Слично и са становима.
4 Научите различите врсте белешки које ћете користити. Особље ће штампати много различитих врста белешки и одмора. Стил нота се односи на њихово трајање, а положај у особљу ће се односити на висину ноте. Белешке се могу цртати како желите, могу бити у облику тачака, могу бити у облику кругова и штапића који из њих излазе горе или доле, у зависности од положаја белешки.
- Целе белешке изгледају попут овала и означавају дужину сваког.
- "Половине" су сличне целини, али са равним штаповима излазе из њих. Користе се за представљање пола дужине целе ноте. У мери 4/4, постојале би 2 половине по мери.
- „Четвртинске ноте“ имају чврсте црне главе и равни штап. У мерилу 4/4, постоје 4 кварталне ноте по сегменту.
- Осме ноте изгледају као четворке са заставицама на крају штапа. У већини случајева, осмине ће бити груписане заједно за сваки ритам, а тактови повезују ноте како би приказали ритам и олакшали читање музике.
- Паузе следе слична правила.Свака пауза изгледа као црна трака у средини особља, док пауза у четвртинској ноти помало личи на слово "к" у курзиву, градећи штапиће и заставице док се разбијају на даље пододељке мере.
5 Читајте ноте. Западна музичка нотација је прилично сложен симболички језик који морате прво разумети и прочитати ако се надате да ћете кроз њега писати музику. То је као надати се да ћете написати роман без разумевања речи и реченица. Не можете писати белешке ако не можете да читате белешке и одморе. Пре него што покушате да забележите нотне записе, развијте радно знање о:
- Разне белешке и одмори
- Линије и размаци на листу
- Маркери ритма
- Динамички маркери
- Кључеви
6 Одаберите свој сет инструмената. Неки композитори компонују са оловком и папиром, неки компонују на гитари или клавиру, а неки компонују са француским рогом у руци. Не постоји прави начин за почетак писања нота, али је корисно да их сами свирате како бисте могли вежбати мале делове и чути како звуче.
- Прстење кључева на клавиру посебно је корисно за композитора, јер је клавир визуелно најразумљивији инструмент за разумевање нота.

3. део 3: Компоновање музике

1 Напишите добру мелодију. Велики део композиције фокусира се на мелодију или водећу музичку фразу која се развија кроз композицију. Ово је „брујање“ било ког дела песме. Без обзира на то да ли пишете за соло инструменте са једним инструментом или започињете своју прву симфонију, мелодија је основа од које почињете када пишете нотне записе.
- Док почнете да пишете, забележите све добре и лоше тренутке. Нема делова који су потпуно формирани и савршени. Ако тражите нешто ново за праћење мелодије, џем на клавиру или било ком инструменту који вам се више свиђа и гледајте где вас муза води.
- Ако се осећате посебно експериментално, истражите алеаторни свет композиције. Једно од главних светиљки у овом случају је Јохн Цаге, чије алеаторне композиције уносе елемент насумичности у процес писања. На пример, бацање коцкица за одређивање следеће ноте на скали од 12 тонова или бацање новчића за стварање белешки. Ове композиције у неким случајевима звуче дисонантно, али могу бити добар начин за стварање неочекиваних фраза и мелодија.
2 Напишите појединачне фразе, створите ланац фраза како би музика проговорила. Ако почнете са мелодијом, како ћете померити музику унапред? Где би требало да се одржи? Како ће група нота постати композиција? Иако не постоји једноставан одговор на Моцартов тајни код, добро је почети са малим комадима који се зову фразе и постепено их изградити у пуноправне музичке делове. Ниједан део није у потпуности формиран.
- Покушајте да групишете фразе у смислу емоција које изазивају. Композитор гитаре Јохн Фахеи (самоуки инструменталиста и композитор) писао је комбинујући мале фрагменте о „емоцијама“. Чак и ако не морају нужно потицати из истог кључа или звучати као да припадају једно другом, ако се различите фразе перципирају као ћудљиве, несрећне или замишљене, спојио би их да формирају песму.
3 Направите позадину мелодије уз хармоничну пратњу. Ако пишете за акордни инструмент (инструмент може свирати више од једне ноте истовремено) или пишете за више од једног инструмента, такође морате саставити хармоничну позадину како бисте мелодији дали контекст и дубину. Хармонија је начин да се мелодија стави у први план, пружајући прилику за напетост и разрешење.
4 Нагласите своју музику динамичким контрастима. Добре композиције морају ићи горе -доле. Морају се нагласити тренуци екстремних емоција и мелодични врхунци са гласном динамиком.
- Можете приказати динамичке промене у нотама италијанским речима које приказују основне описе гласних и тихих звукова. „Клавир“ значи да треба да свирате мирно и обично је написано испод особља. "Форте" значи да морате да га свирате гласно и да је снимљен на исти начин.
- Градација се може претпоставити на основу издуженог знака "" или ">" испод штапа, где музика треба да буде или крешендо (гласнија), или да умањи њен звук.
5 Поједностави. У зависности од ваших амбиција, можете имати више делова и сложених ритмова, или можете имати једноставну мелодију клавира без пратње. Не плашите се једноставности. Неке од најпознатијих и најупечатљивијих линија су најједноставније и најелегантније.
- Ериц Сатие у Гимнопедие # 1 је класичан пример врха једноставности. Ова мелодија је безброј пута коришћена у рекламама и филмовима, али постоји нешто лепо и клизеће у овим једноставним нотама и лењим ритмовима.
- Истражите Моцартове варијације "Свијетли, трепери, мала звијезда" да бисте разумјели како се најсвестранија дјечја мелодија може претворити у сложену композицију са варијацијама и украсима.

Савјети

Забавите се и експериментишите са различитим могућностима.
Користите стандардну музичку нотацију када желите да неко други разуме ваше ноте. Морате бити сигурни да људи разумеју вашу нотацију.