Садржај

• Кораци
• 1. део од 3: Како доћи до заплета
• 2. део 3: Како писати нацрте
• Део 3 од 3: Како изгледа структура дела
• Савјети

Текст драме су реплике ликова и примедбе аутора. Аутор је дужан да размисли о ликовима и ради са језиком. Ако желите да се придружите редовима драмских писаца попут Шекспира, Ибзена и Артура Милера, онда морате смислити смелу радњу са ликовима за памћење који ће бити вредни позоришне представе. Добра идеја, ауторски стил и мало среће помоћи ће вам да доживите неописиве емоције док гледате представу засновану на сопственој представи. Увек је занимљиво, чак и ако пишете само из забаве и за своје задовољство.

Кораци

1. део од 3: Како доћи до заплета

1. 1 Почните са ликовима. Драме се састоје од дијалога и монолога ликова. Када има много разговора, важно је створити што реалније и уверљивије ликове. У великим делима унутрашња напетост између ликова увек доводи до спољних манифестација. Другим речима, глумци се баве проблемима који утичу на њихово понашање.
   • Чему тежи лик? Шта га спречава да добије оно што жели? Које су препреке?
   • Размислите о занимљивим занимањима како бисте створили шарене ликове. Које од свих познатих занимања сматрате најтежим? Посао ког специјалисте је увек изазивао вашу радозналост? Какви људи постају подиатристи? Шта их тера да одаберу овај пут?
   • Не морате бринути о имену и изгледу ликова. Читалац не може замислити убедљив лик по имену Рафаел ако прочита да је висок и да има савршене трбушњаке, а такође скоро увек носи мајице. Одаберите једну изузетну или значајну особину. Можда лик има ожиљак на обрви, пошто га је једном напао љути пас. или главни лик никада не носи сукње. Ове информације ће додати дубину ликовима.
2. 2 Одредите локацију. Одаберите где и када ће се догађаји одржати. Важно је поставити ликове у напето окружење или место за стварање драматичне ситуације. Поставка и ликови морају се добро уклопити и водити развој догађаја у представи.Ако вас занима живот ортопеда, покушајте да пишете о ортопеду из Тамбова. Каква особа жели да постане ортопед у Тамбову? Како је дошао до ове одлуке?
   • Важно је да сцена укључи мале детаље и детаље. Израз „Наши дани“ није толико занимљив као увод попут „Приватне ортопедске клинике др Попове, у близини аркадне продавнице у јужном делу града, Велики петак, три поподне“. Што више детаља, више могућности за развој парцеле.
   • Кога од глумаца можете замислити у таквој ситуацији? Ко је рецепционер? Ако је ово породични посао, онда нека то буде ћерка ортопеда. Ко заказује термин у петак? Ко чека свој ред? Шта их доводи овде?
   • Ситуација мора бити веродостојна. Ако се представа дешава у будућности, требало би узети у обзир одлике будућег света.
   • Ако се догађаји одвијају у шуми, онда се потрудите да имате довољно времена и могућности да такву сцену представите на занимљив начин.
   • Објасните зашто се догађаји овде дешавају. На пример, након урагана, шума је потпуно уништена.
3. 3 Размислите о унутрашњем заплету. "Унутрашњу" фабулу треба схватити као психолошки сукоб унутар ликова. Углавном је скривено, али важно је осетити шта тачно покреће ликове. Унутрашња фабула гура ликове ка одређеним одлукама. Што је јача унутрашња прича, лакше је писати ликове. Морају сами доносити одлуке.
   • Можда је ортопед хтео да постане неурохирург, али није имао храбрости да донесе такву одлуку. Можда је ортопедски програм омогућио максимално уживање и омогућио вашем лику да се дружи и шета током студентских година без последица по академски успех. Можда је дубоко несрећан и незадовољан чињеницом да никада није напустио границе Тамбова.
4. 4 Договорите се о унутрашњем и спољашњем заплету. Лоше приче гледају у прошлост, а добре у будућност. Тешко да ће ико бити заинтересован за представу у којој се ортопед бескрајно жали на своју професију и извршава самоубиство. Боље ставите своје ликове у драматичну ситуацију, што ће се показати као прави тест и помоћи ће ликовима да се промене.
   • Ако се то догоди на Велики петак, онда је могуће да ће њени родитељи у пензији (такође бивши ортопеди) доћи у посету др Попови. Да ли је ваш лик религиозан? Иде у цркву? Да ли жури кући да очисти стан пре ускршњег викенда? Хоће ли је њен отац ОПЕТ тражити да испита тај раст прстију? Да ли ће ово бити последња кап? Шта се даље дешава?
5. 5 Размотрите ограничења на позорници. Запамтите, представа није филмски сценарио. Ово је само ланац дијалога међу људима. Важно је фокусирати се на напетост између ваших ликова, језик и убедљивост ликова. Позорница није место за јурњаву аутомобилима и пуцњаву.
   • Можете одступити од канона и написати драму која се не може поставити на сцену. На пример, експериментишите са обликом. Ако вас не занима постављање, онда игру схватите као необичну песму. Бертхолд Брецхт, Самуел Бецкетт и Антонин Артауд били су иноватори и донели свету експерименталне авангардне комаде који су укључивали учешће публике и друге апсурдистичке и надреалне елементе.
6. 6 Читајте познате драмске писце и гледајте продукције. Тешко је написати роман ако никада нисте читали друге романе. Будући аутор неће имати штете да се упозна са светом савременог позоришта. Читајте драме и гледајте продукције. Савремени драмски писци су Давид Мамет, Тони Кусхнер и Полли Станам.
   • Покушајте да гледате савремене продукције да бисте написали савремену представу. Чак и ако волите и добро познајете Шекспирово дело, ипак се упознајте са стањем ствари у свету позоришта. Нисте живели у шекспировско доба, па нема смисла писати као да познајете проблеме који су мучили људе тог времена.

2. део 3: Како писати нацрте

1. 1 Напишите пробну верзију. Чак и ако ваша идеја за Ускрс у породици ортопеда изгледа достојна награде Златна маска, ипак можете доћи до неочекиваних решења. Можете смислити најбољу идеју, али ипак морате да проучите текст и оставите простор за нове и непредвидљиве заокрете.
   • У пробном нацрту не морате да бринете о исправном дизајну представе и поштовању свих „норми“. Само напишите шта желите да кажете. Најважније је написати почетак, средину и крај драме.
   • Можда ће се у представи појавити нови јунак, који ће вам покварити све планове. Ово је добро.
2. 2 Пратите волумен комада. Представа је дословно тренутак у животу, а не детаљна биографија. Чак и ако желите да се преселите десет година у будућност и покажете лик који је напустио посао ортопеда и постао успешан глумац, треба запамтити да позоришна представа није најбоље место за такве метаморфозе.
   • Представа се може завршити једноставном одлуком или новим изазовом. Ако на крају ваш лик почини убиство или самоубиство, боље је да преиспитате крај.
3. 3 Увек померајте причу напред. У првим нацртима вероватно ће бити много сцена у којима се ништа важно не дешава. Све је добро. Понекад лик само треба да прође кроз веома непријатан и дуг разговор за време вечере са девером како би другачије гледао на свој живот и проблеме. Одлично! Радите све како треба, али то не мора да значи да је цео разговор за вечеру важан за представу.
   • Немојте писати сцене у којима је лик сам. Лику се ништа важно не догађа све док гледа у огледало у купатилу.
   • Смањите уводни део што је више могуће. Ако је према заплету требало да дођу родитељи ортопеда, нема потребе одлагати њихов долазак чак двадесет страница. Догађај се мора догодити што је пре могуће да бисте имали с чим радити. Олакшајте себи.
4. 4 Дођите до специфичности говора сваког лика. Ликови се изражавају језиком. Начин изражавања мисли понекад је важнији од самих мисли.
   • Ако ћерка ортопеда пита: "Шта се догодило?", Природа одговора ће рећи публици како да протумачи сукоб. Можда ће ваша јунакиња превише драматично заколутати очима и зајецати: „Све је јако лоше!“, А затим бацити гомилу папира како би се њена ћерка насмејала. Чинећи то, биће јасно да она проблем не схвата озбиљно. Лик ћемо почети да третирамо другачије ако каже: "Ништа. Настави да радиш."
   • Не дозволите ликовима да изразе своја унутрашња осећања. Јунак никада неће рећи: „Ја сам само сенка старца откад ме је жена напустила!“ - или другим речима којима ће директно изразити свој унутрашњи сукоб. Свако има своје тајне и костуре у ормару. Поступци лика треба да говоре сами за себе, тако да не мора да иде у објашњења.
5. 5 Исправите текст. Који је мото писца? "Решите се свега што вам је драго." Важно је да будете строг критичар својих првих нацрта, тако да се сирови и неуредни текстови претворе у тачне и реалне комаде. Изрежите бесмислене сцене и бескорисне ликове за најбржу и фокусирану причу.
   • Узмите оловку и оцртајте све тачке у нацртима које успоравају радњу, а затим нагласите дијалоге који покрећу догађаје напред. Уклоните све назначене делове. Ако морате да исечете 90% текста, нека буде тако. Замените их динамичним сценама.
6. 6 Препишите нацрте онолико пута колико је потребно. Не постоји тачан број грубих нацрта. Преправљајте док представа не изгледа потпуна, све док не будете потпуно задовољни својим радом.
   • Сачувајте све нацрте како се не бисте плашили преузимања ризика и увек имали прилику да се вратите на старију верзију. Текстуалне датотеке заузимају мало простора. Не журите да их избришете.

Део 3 од 3: Како изгледа структура дела

1. 1 Поделите заплет на радње и сцене. Радња је унутрашњи мини комад који се састоји од сцена (епизода). Обично представа укључује три до пет чинова. Обично свака сцена има одређене ликове. Ако се уведе нови лик или се лик пребаци на друго место, почиње нова сцена.
   • Радње није лако раздвојити. Дакле, у историји ортопеда прва радња може завршити у тренутку доласка родитеља и увођења главног сукоба. Друга радња може обухватити развој сукоба и укључивати епизоде ​​у којима се родитељи свађају са својом ћерком, раде у кухињи и иду у цркву. У трећем чину, ћерка се може помирити са оцем и прегледати му болно стопало. Крај.
   • Што више искуства имате, лакше ћете изолирати радње и епизоде ​​чак и у фази рада на првом нацрту. До тада, не брините око тога. Дизајн није толико важан колико правилан приступ драмском делу.
2. 2 Употреба сценски правци. Све сцене треба да започну сценским упутствима која укратко описују поставку. У зависности од приче, упутства за сцену могу бити врло детаљна или релативно једноставна. Ово је прилика да аутор утиче на будућу продукцију. Ако би у првој радњи пиштољ требао висити на зиду, не заборавите о томе писати.
   • Такође укључите примедбе за ликове током дијалога. Глумци себи допуштају мале слободе у дијалозима како би отелотворили редитељске идеје на сцени, али указују на посебно важне (по вашем мишљењу) гесте и мимику ликова. На пример, пољубац треба описати, али важно је не претерати са детаљима. Није потребно описивати сваки дах ликова, јер глумци неће следити таква упутства.
3. 3 Означите линије за сваки знак. У драми се редови сваког лика обично означавају именом лика великим словима и увлаче се. Неки драматичари усредсређују редове на страници, али избор је ваш. Нема потребе да користите наводнике и друге препознатљиве знакове, само додајте име лика за сваку његову линију.
4. 4 Наведите листу знакова. Прва страница може садржати пролог догађаја у представи и списак ликова са кратким подацима о сваком лику, белешке у вези са локацијом сценографије на сцени или примедбе других аутора, као и кратак опис драме или заплет ако ћете поднети конкурсну пријаву за накнадну продукцију представе у позоришту ...

Савјети

• Немојте стварати ликове пре него што почнете да радите на тексту. Приликом стварања представе разумећете када и које ликове треба представити.
• Оставите време између сцена да промените сценографију и костиме.
• Не брините о именима. Увек се могу променити у било ком тренутку.
• Не користите шале ако представа није комична. Такви тренуци могу увредити читаоце или гледаоце. Комедије дају аутору више слободе, али је ипак важно имати у виду границе пристојности. Без расистичких шала, сексизма или псовки из дјечјих уста - оставите ове потезе за филмове. Понекад су благе шале о религији прихватљиве, али вас могу схватити озбиљно. Не заборавите да је у Русији предвиђена кривична одговорност за вређање верских осећања верника.
• Можете се сетити тренутака у којима ликови улазе у кућу (кућа је публика). Најчешће се такав развој користи у мјузиклима, па је у представи важно не претјеривати с њима.
• Покушајте да размишљате креативно
• Узмите у обзир глумце и глумице који су на располагању при планирању ваше продукције, како не бисте тражили људе за одређене улоге.
• Препоручљиво је да је више особа учествовало на аудицијама за улогу, у супротном нећете моћи да видите различите приступе улози. Ако особа није прикладна за ту улогу, позовите је да покуша играти другу улогу или унесите споредног лика.
• Допуњавајте и развијајте заплет док радите на тексту и не ограничавајте се.