Како цртати апстрактно сликарство

Аутор: Laura McKinney
Датум Стварања: 4 Април 2021
Ажурирати Датум: 26 Јуни 2024
Anonim
Pogledajte kako crta cvjet
Видео: Pogledajte kako crta cvjet

Садржај

Да ли сте икада погледали апстрактну слику и чули да неко каже „И ја то могу!“? Апстрактно сликарство је лако цртати, али је заправо изазовније од традиционалног или класичног сликарства. Јер апстрактна уметност изазива сва правила и праксе. Дело зависи од самог уметника који крши правила, изражава и одлучује шта је уметност. Прво припремите неколико ствари потребних за цртање. Затим одлучите да ли више волите да цртате апстрактно дело које се састоји од случајних геометријских низова (у стилу Паул Ианко или Тхорнтон Виллис) или минималистичког сликарства смелих облика (попут стила Пиет Мондриан-а и Паул Клее), или желите да се више усредсредите на стварање дела (попут Јацксон Поллоцк-а или Марк Ротхко-а).

Кораци

Метод 1 од 5: Припремите се за цртање


  1. Купите платнену тканину. Готове тканине свих величина можете купити у занатским радњама. Ове тканине су обично припремљене за тренутну употребу, али не постоје правила која захтевају да користите платно са растегнутим и грундираним премазом. У ствари, апстрактни уметници често користе платно без истезања и без прајмера.
    • Ако волите позадине у боји, купите теглу Гессо за премазивање и пустите да платно има боју. Прајмери ​​се обично врло брзо суше.

  2. Изаберите боју боје. Одлучите да ли ћете користити акрилне или уљне боје. Акрил нема мириса и брзо се суши, тако да је једноставан за употребу и може поништити неисправне линије. Обрнута уљна боја се ретко користи због свог мириса, дуго се суши и не може се пребрисати када је погрешно нацртана.
  3. Изаберите четке и друге алате. Изаберите било коју четку која вам се свиђа и која се може користити са бојом коју сте управо изабрали. Можда ћете требати додати миксер у боји како бисте слици дали мало текстуре. Док уметници користе штафелаје, многи апстрактни уметници постављају платно на под како би могли да раде ближе делу.
    • Ако нисте сигурни у добру шему боја, испробајте шему боја / точак боја. Овај алат ће вам показати које боје раде заједно.

  4. Променити одећу. У зависности од тога какав хаос очекујете да изазове ваш рад, носите стару кошуљу или прегачу за цртање. Какву одећу треба да носите о којој не морате да бринете, али можете више да се усредсредите на процес апстрактног сликања.
    • Можда ћете желети да раширите неке новине како бисте спречили да боја тече или се просипа, посебно ако планирате да прскате бојама или раширите платно по поду.
    реклама

Метод 2 од 5: Научите теорију боја

  1. Точак у боји. У основи, точак у боји је кружни инструмент који долази у многим бојама. Овај алат ефикасно приказује корелацију између боја - која је боја лепа, који сукоб боја ... итд.
    • Точкове у боји можете купити у локалној уметничкој радњи, занатској радњи или лакирници.
  2. Разумевање примарне боје, секундарне боје, секундарне боје. У основи је точак боја подељен на 3 дела: основне боје (црвена, плава, жута). Секундарна боја је сфера створена мешањем 3 основне боје (зелена, наранџаста, љубичаста). Терцијарне боје могу се створити мешањем примарних и секундарних боја (жуто-наранџаста, црвено-наранџаста, црвено-љубичаста, плаво-љубичаста, плаво-зелена и жуто-зелена).
    • Да бисте се навикли на мешање боја, покушајте да направите свој коло за боје.

  3. Сазнајте о врућим, хладним бојама. Вруће боје, попут црвене, жуте или наранџасте, теже стварању покрета и ширењу простора. Хладне боје попут плаве, зелене и љубичасте дају слици дубину и недостатак покрета. Мирних су боја.
    • Бела, црна, сива сматрају се неутралним бојама.
  4. Радите са дитерингом. Постоји много рецепата за одабир боје која се може мешати заједно. Посебно:
    • Сличне шеме боја: Изаберите две или три суседне боје на точкићу боја. На слици ће бити боја као главна боја, али генерално све 3 боје заједно комбиноване биће прелепе.


    • Комплементарне шеме боја: Изаберите две боје које се налазе супротно од точкића боја. Ове боје ће се издвојити заједно.

    • Троугласта шема боја: Изаберите 3 боје равномерно распоређене на точкићу боја. Ако повежете те 3 тачке у боји, имаћете троугао. Ове боје су такође веома истакнуте заједно.


    реклама

Метод 3 од 5: Нацртајте случајне геометријске облике

  1. Направите текстуру позадине. Један од најједноставнијих начина је наношење квалитетног Гессо-а на платно, а то је густи прајмер налик лепку. Нанесите Гессо на тканину у боји боје или користите глетер ако је боја довољно густа. Овај корак вам помаже да контролишете текстуру у складу са стилом који желите да циљате.
    • Платно такође можете оставити глатко и празно као и пре. Опет, не постоји правило које захтева да обојите први план. Многи уметници и даље цртају равно на платну.
  2. Залепите траку на раскрснице на уметничкој плочи. Користите уметничку траку и залепите је у више линија, стварајући геометријске облике попут троуглова, квадрата и правоугаоника. Циљ је стварање слика које не морају бити реалне. Трака ће вашим облицима дати јасну линију и облик.
    • Уместо траке користите лењир и оловку. Ако не желите да траке остану на траци након што је уклоните, можете користити лењир и оловку. Одложите лењир и нацртајте случајне геометријске облике.
  3. Тонирање. Изаберите боју боје коју желите да користите за посао. Спојите их на палети. Такође можете мешати боје равно на платну, али то такође отежава контролу готовог производа.
  4. Нацртајте подељени простор траком. Не брините ако се чинија заглави на траци. Такође, немојте се присиљавати да попуните платно или облике.
    • На апстрактном уметник ће пре сликања погладити блокове. Неки други уметници воле да боје и сликају без граница.
  5. Уклоните траку. Након завршетка цртања, уклоните траку. Ако волите чисте линије и углове, уклоните траку док је боја још увек мокра. Ако уклоните траку када се боја осуши, велика је вероватноћа да ће се боја повући, због чега ће углови стегнути.
  6. У зависности од ваших жеља, попуните размаке након уклањања лепка. Након уклањања траке, остаће нешто празног простора јер је током цртања била прекривена траком. Можете их оставити какве јесу или попунити те редове. реклама

Метод 4 од 5: Нацртајте минималистичко геометријско апстрактно сликарство

  1. Направите текстуру позадине. Један од најједноставнијих начина је наношење квалитетног Гессо-а на платно, а то је густи прајмер налик лепку. Нанесите Гессо на тканину у боји боје или користите глетер ако је боја довољно густа. Овај корак вам помаже да контролишете текстуру у складу са стилом који желите да циљате.
    • Такође можете користити густи папир или папир за постер. Ако одаберете ову опцију, није потребан прајмер за површину.
  2. Користите лењир и оловку за цртање линија. Можете да нацртате многе водоравне линије са неправилним размаком, као и вертикалне линије. Нацртајте онолико линија колико желите, али имајте на уму да ће мање линија повећати низове коцкица.
  3. Нацртајте контуре. Користите црну за подебљане контуре. Можете цртати подебљане потезе и лагане потезе. Ваша слика сада изгледа као мрежа са црним обрубима.
  4. Само обојите неколико облика. Користите основне боје (црвену, жуту, плаву) и испуните неке облике бојама. Можете попунити сваки блок, али то ће збунити слику. Уместо тога одаберите неколико низова за попуњавање, они ће се више истицати.
  5. Цјвфа мало празног простора. Размаци ће учинити да се ваше боје више истичу. реклама

Метод 5 од 5: Апстрактно сликање у гестуалном стилу

  1. Померите платно на под. Многи апстрактни уметници то чине како би приближили дело. Поред тога, када цртате гестуалне цртеже, акције или апстрактне слике, постављање платна на под на више начина биће лако обојити.
    • Немојте мислити да не можете да померите платно док цртате. У ствари, можете створити јединствени дизајн постављањем платна на под, а затим повлачењем платна наопако док је боја још увек мокра да бисте створили текући ефекат.
  2. Не оклевајте. Са гестуалним апстрактним стилом не покушавате да представите јасну слику. Уместо тога, фокусирајте се на поступак цртања. Испробајте многе потезе четком који вам се свиђају.
  3. Мешајте боје директно на платно. Будући да се овај стил фокусира на процес цртања, не морате да бринете о коришћењу палете, већ умешајте директно на платно приликом цртања.
  4. Како желите, можете испунити платно бојом. Бојање на платну је један од начина да сликање учините јединственим и непредвидљивим. Молимо вас да сипате онолико боја колико желите.
    • Забележите удаљеност од места на коме сипате боју. Лијевање боје одозго ствара ефекат прскања, док се изливање изблиза чини контролисанијим и прецизнијим.
  5. Распршите или малу боју у боји на платну, све зависи од вас. Користите шта год желите и натапајте и сликајте на слици. Затим лаганим покретом створите ефекат прскања или држите алат на слици да би боја текла.
    • Можете да користите четку, сламу, пластичну бочицу или стару четкицу за зубе да бисте пребацили или накапали боју преко слике.
  6. Покушајте да затворите очи и цртате. Већина апстрактних уметника слаже се са тим да апстрактне слике не би требало да приказују стварност. Један од најбољих начина да спречите цртање одређеног облика је затварање очију и цртање.
    • Омогућава четкање четкицама и бојама по платну без бриге о слици коју сте управо креирали. Овај цртеж више говори о искуству него о производу.
  7. Престаните кад осетите да је посао завршен. Не враћајте се да бисте развијали или уређивали. Апстрактни уметници не размишљају много о готовом производу, заустављају се тек кад осете да је слика спремна. Не додавајте своју слику, већ научите да се осећате готово када се осећате завршено. реклама

Савет

  • Почните да цртате размишљајући о предмету или сцени. Не размишљајте о било којој одређеној слици, већ само уроните у размишљање о облику предмета. Ваша машта и осећај створиће слику на платну. Запамтите, ви то тумачите, а не цртате.
  • Проучите принципе у својој композицији и погледајте да ли можете цртати апстрактне слике засноване на идејама једног од принципа, а не на конкретном објекту. Овакав начин извођења добрих апстрактних дела понекад! Бићете задовољни готовим производом.
  • Апстрактно сликарство заснива се на идеји да дела не морају бити идентична стварности, зато не очекујте ништа. Само ускочите и искусите апстрактни поступак цртања!
  • Не треба да цртате стварне ствари, можете да нацртате било шта!
  • Апстрактно сликање је забава и нешто што свако може да уради.
  • Само цртајте и зауставите се кад вам слика буде довољно добра. Понекад ако наставите да цртате, пожелећете да сте раније стали.
  • Цртајте супротном руком да бисте створили занимљиве акценте.