Садржај

• Кораци
• Савет
• Упозорење

Не постоји формални програм или диплома који могу гарантовати ваш успех приликом уласка на пут модног дизајна. Да бисте били дизајнер, потребна вам је комбинација вештина цртања, шивења и дизајна, знање модне индустрије и истрајност. Такође би требало да имате импресиван портфолио дизајна и да имате опште разумевање пословања и финансија.

Кораци

1. део од 5: усавршите своје вештине модног дизајна

1. 

   Развијте своје вештине. Познати модни дизајнери поседују широк спектар вештина, укључујући цртање, способност мешања боја и материјала, способност визуализације дизајна у три димензије, технике шивања и кропирања. све тканине.
   • Пођите на елитни курс кројења ако тренутно нисте вешти у овој вештини. Способност шивања разних тканина са којима је тешко руковати у изазовним ситуацијама помоћи ће вам да наставите каријеру, међутим, морате је вежбати - то је вештина коју је тешко постићи за многе људе.
   • Схватите мекоћу, хладноћу, трајност тканине ... Дубинско разумевање тканина је од суштинске важности да бисте је могли правилно користити у дизајну. Поред тога, морате знати изворе за увоз тканина.
   • Учите од савремених дизајнера, не само ко су они, већ и из њиховог порекла, сопственог стила, порекла учења и места где су обучени. То ће вам помоћи да постанете бољи дизајнер јер можете да позајмљујете и развијате њихове идеје.
   • Научите како да креирате концептне плоче и обим производа. Морате бити добри у истраживању модних трендова и проналажењу инспирације на сајтовима друштвених медија, упоређивању цена и квалитета различитих брендова и сајмова.
   • Почните да развијате ове вештине рано. Будите спремни да потрошите много времена на усавршавање својих вештина. Мало вежбања сваког дана помоћи ће вам да стекнете дугорочни увид ако планирате да започнете ову каријеру. Ако покушате да постигнете све истовремено, лако ћете се обесхрабрити.

2. 

   
   
   Сазнајте више. Ако је могуће, студирајте за диплому или сертификат из модног дизајна или студирајте сродне програме. Научићете више, стећи ћете више сјајних веза и стећи више прилика да покажете своје вештине у мање екстремном окружењу (али и даље морате бити отворени за критику! Урадите било шта (или обоје) од следећег:
   • Научите за диплому модног дизајна. Већина програма траје 3 до 4 године. ФИДМ и Парсонс су две најпознатије школе модног дизајна у Америци. Научићете како да цртате, подударате боје и распоред, креирате текстуре и дизајнирате обрасце. Да бисте научили те основне вештине, мораћете да сарађујете са индустријским стручњацима, који су потенцијални будући односи који вам могу дати савете и предлоге за производе. .
   • Региструјте се за праксу или приправништво. Ако вас не занима студирање у школи или једноставно желите да учите из практичног искуства, потражите могућности за вежбање у модном дизајну. Требаће вам импресиван профил и спремни сте да кренете одоздо; Приправници ће добити мале задатке попут одласка по кафу. Односи које створите током праксе или приправничког стажа биће пресудни у вашој будућој каријери, а искуство у раду са професионалцима из индустрије пружит ће вам прилику да научите из прве руке. вештина је важна.
   реклама

2. део од 5: Проналажење страсти према моди

1. 

   
   
   Одлучите које поље модног дизајна вам се највише свиђа. Можда ћете морати почети од нуле, али ипак треба да имате постављене неке циљеве дизајна за врсту дизајна којим ћете се бавити дугорочно. Да ли волите кројење врхунске моде (хауте цоутуре), модну одећу, спортску одећу, популарну моду или ка јединственијим тржиштима попут еко-моде? Свака област има предности и недостатке које треба да истражите пре доношења коначне одлуке. У сваком од главних подручја горе, мораћете да се одлучите и за неке друге подгране. Можда ћете желети да примените много идеја, али кад се тек бавите том професијом, немојте се форсирати. Боље је да прво довршите свој дизајн у једном подручју, а затим експериментишите са другим идејама када будете имали снажно упориште у индустрији. На пример:
   • Женска дневна одећа, вечерње хаљине за даме
   • Мушка одећа током дана, мушка вечерња одећа
   • Дечје костиме за мушкарце / жене; омладинска одећа
   • Фитнес / спортска / атлетска одећа
   • Трикотажа
   • Пикник, авантура, вањска одјећа
   • Венчаница
   • Прибор
   • Лежерна хаљина
   • Костими за драме, филмове, рекламе и малопродају.

2. 

   
   
   Спустите его. Размислите о својим стварним потребама пре него што размислите о својој репутацији. Прекрасна одећа неће вам донети довољно новца. Ако ћете бити модни дизајнер, нећете моћи само да правите одећу за себе или само за познате личности. То вам неће донети довољно новца да покријете живот, јер ти људи не чине 1% популације. Чак и ако у часописима видите имена слична алкохолу, то је само оглашавање, а не стварност. Неће тако ићи. Људи чија тела нису савршена, али и даље желе да изгледају лепо, заиста требају модне дизајнере. Непоштовање истих ометаће ваш новац. Реалност је да одећу нећете дизајнирати за себе, већ за друге.

3. 

   Питајте потребе купаца. Будите реални: ако живите у земљи са топлом климом, нећете моћи да продајете скијашке јакне. Треба погледати око себе. Шта људи требају и желе? На пример, ако бисте дизајнирали целу колекцију, требало би да направите више кошуља него сукњи / панталона, јер генерално већина људи поседује више кошуља. Да бисте променили изглед, кошуља ће бити одлична одећа, док ће глатки пар панталона одговарати скоро свакој кошуљи. Увек будите једноставни и реални. Раскошне дизајнерске скице на папиру увек изгледају сјајно, али лепе хаљине и фармерке покрећу огромну продају у поређењу са вечерњом хаљином.

4. 

   Попустити. Популарна мода можда није толико гламурозна као забавне хаљине или раскошна одећа, али може вас покренути и зарадити новац. Ако требате да направите одећу која се може произвести више од сто пута, мораћете да је набавите од самог почетка. Ово ће побољшати ваше дизајнерске вештине јер ћете морати да имате апсолутно знање о тканини која ће се користити. Лоши стилови одеће биће досадни и учиниће да ваш шеф изгуби новац.

5. 

   Инспирисани конкурентима. Посматрајте и обратите пажњу на тканину коју користе; величина њиховог затварача (тако да је њихова одећа издржљива у употреби); квалитет тканине и његове особине као што су упијање, удобност и прозрачност; боја је распрострањена у подручју у којем живите. Референца такмичара није копирање: то је посматрање. Учећи снаге сваког производа и анализирајући их, научићете више о карактеристикама „популарне“ одеће. Често су најпродаванија одела. Ваши купци (било да их купују за препродају или су само редовни купци на мало) пожелеће одећу која их чини лепшим. Прекрасна одећа носи се само неколико пута годишње и не може вам обезбедити довољно прихода.

6. 

   Планирајте кључне одеће. Која је твоја апсолутна снага у дизајну? Можда дизајнирате врло вешт модни додатак или сте геније у изради јога панталона. Страст и вештине су неопходан услов. Наравно, довољан услов је да се подударају са укусом - што је у моди један део укуса да убеди купца, а други да препозна потребе тржишта. реклама

3. део од 5: Да ли вас модна индустрија поздравља

1. 

   Искрено процените вештине и личност пре него што започнете каријеру у модном дизајну. Можда волите одећу, али то је само део ваше потраге за модним дизајном. Такође су вам потребне добре комуникацијске вештине, вољни да напорно радите (обично 24/7), имате храбрости да будете критиковани, способност да се носите са стресом и отворите се многим другим купцима. једни другима и / или надређенима, понекад прихватајући усамљеност или изолацију (у зависности од тога како започињете посао) и способност придржавања дисциплине и независности.
   • Погодни сте за овај посао ако: Желите да цео свој живот посветите овом послу (својој „доживотној каријери“), ако вам није стало до неизвесности или нестабилности посла, желите да заштитите своје поверење. Имате различите идеје о томе шта је важно у моди, слушате своје купце, врло добро познајете модну индустрију и једете, спавате и дишете модом.
   • Ниси погодан за овај посао ако: Ниси добар у суочавању са стресом, не волиш неизвесност или нестабилност овог посла, желиш посао са ниском променљивошћу, требаш да друге похвалиш за све своје напоре треба вам пуно смерница, мрзите да будете заокупљени финансијама и имате толико других интереса.
   реклама

Део 4 од 5: Опремите се за успех

1. 

   Стекните формално образовање у модном послу. Да бисте били успешан модни дизајнер, нису вам потребни само таленат и креативност, већ вам је потребно и дубоко познавање посла и маркетинга у модном свету. Будите у току са најновијим модним вестима читајући часописе попут Вомен'с Веар Даили и Даили Невс Рецорд.
   • Многи програми модног дизајна укључују маркетиншки курс. Неки програми / специјалности промовишу маркетинг више од других, па се информишите о предметном пројекту програма по вашем избору. Ако сте похађали курс који не покрива финансије или маркетинг, пријавите се за кратке курсеве из те области.
   • Сазнајте о стварима које нису у дизајну. Постоји читав ланац снабдевања повезан са модном индустријом и морате да разумете рад сваког одељења, тако да ћете разумети њихову тачку гледишта како бисте могли да направите компромисе и задовољите потражњу. и разумеју како да организују ствари. Сазнајте о раду других, попут купца, трговца, секача узорака, произвођача, менаџера квалитета, сортирке, помоћника, продавца, службеника за односе с јавношћу, професионалног новинара. модни сегмент, малопродаја, организатори догађаја, стилисти ...
   • Упознајте своје купце. Ово је основна вештина и веома је битна, сваки модни дизајнер не би смио да је занемари. Знајте колико су купци спремни да плате, њихов начин живота, како купују, шта воле и шта не. Знајте шта су хитне потребе и које предмете можете купити само када је клијентов приход након опорезивања богат.Ако сте проучавали маркетинг, добро ћете разумети потребе купаца.
   • Схватите своју конкуренцију. Увек посматрајте шта модни дизајнери раде у индустрији коју волите. Барем, увек их држите у корак. Међутим, најбоље је да будете испред њих, а да истовремено испуњавате потребе својих купаца.
   • Сајмови су одлично место за дубље разумевање начина на који модно тржиште функционише, као и за оно што је исправно да удовољите потребама својих купаца и останете конкурентни.

2. 

   Тражим посао модног дизајнера. Постоји много начина да пронађете овај посао, у зависности од врсте дизајна који вам се свиђа. У неким случајевима, флексибилност ће вам пуно помоћи, тако да из искуства можете научити да ћете касније ући у своју истинску страст. И у већини случајева, мораћете упорно да се пријављујете на многа места пре него што уђете у професију. За почетак, можете се пријавити на:
   • Угледни центри модног дизајна - потражите стажирање, плаћене радне задатке, асистенте за дизајнере ...
   • Одговорна за костиме за филмске екипе, трупе, костимографије ...
   • Оглашавајте се путем Интернета преко агенција за запошљавање
   • Препоруке - потражите препоруку од некога у индустрији или у школи да препоручите одговарајући посао. У индустрији која речи сениора схвата тако озбиљно као моду, ово је одличан начин да започнете своју каријеру.

3. 

   Ако планирате да започнете посао, увек га трошите паметно. Можда сте изузетно креативни, али будите сигурни да ако желите да креирате сопствени бренд, морате бити пословно паметни. Морате да разумете бројеве и рачуне на вашем столу. Ако мрзите те ствари, постоје и друге опције попут пореза на рачуноводство да бисте се побринули за своје финансије, али најбоље је припазити на ствари. А ако заиста мрзите да сами водите рачуна о својим финансијама, радите у модној радњи уместо да водите сопствени посао.
   • Како ћете пословати? Постоји много могућности, укључујући: независно пословање, партнерство, партнерство ... Сваки образац има своје предности и недостатке о којима би требало да пажљиво разговарате са финансијским и правним саветницима пре настави. Обавезно имајте правну заштиту у свим околностима, посебно ако живите у одређеној култури.

4. 

   Буди реалан. Можда ћете морати да направите промене на свом тржишту, али то зависи од тога како радите и продајете. Држање стварности значи да то морате да схватите: бескорисно је покушавати продавати моде по мери направљену по мери људима који само желе да купе прикладну одећу у малој провинцији, што такође нећете моћи. продаја купаћих костима људима који живе у хладним земљама. Мораћете да се усредсредите на географски положај вашег циљног тржишта, да ли треба да живите и радите у том региону или како да дистрибуирате производе са ваше тренутне локације на локацију. производ који се најлакше конзумира.
   • Размотрите спољне утицаје. Део вашег процеса модног стварања је рад са сличним људима и расветљавање њихових идеја и сугестија. Ово ће постати теже ако радите сами или са људима који немају исти модни смисао.
   • Такође имајте на уму да време утиче на ваш модни дизајн и може утицати и на врсту одеће коју израђујете и на место где желите да је продате.
   • Размотрите могућност продаје путем Интернета. Све док користите холограме доброг квалитета које купци могу да зумирају и гледају из различитих углова, данас је свуда могуће и продавати одећу на мрежи. Пружа вам флексибилност у одабиру места за живот и рад. Поред тога, свакодневно путовање на посао биће такође смањено. Ово је такође идеално ако ћете створити мали модни бренд. Међутим, у будућности бисте и даље требали зарадити довољно новца за одлазак на познате модне ревије.
   • Живот у граду са напредном модном индустријом биће од велике помоћи многим модним дизајнерима. Према Глобал Лангуаге Монитор-у (ГЛМ), следећи градови су главни градови моде у 2012. години у опадајућем редоследу:
     • Лондон, Енглеска
     • Њујорк, САД
     • Барселона, Шпанија
     • Париз, Француска
     • Мексико Сити
     • Мадрид, Шпанија
     • Рим, Италија
     • Сао Пало, Бразил
     • Милано, Италија
     • Лос Анђелес, САД
     • Берлин, Немачка
     • Мумбаи, Индија
   реклама

Део 5 од 5: Стварање портфеља

1. 

   Направите профил за своје послове. Ваша биографија ће бити од кључне важности када се пријављујете за дизајнерске и приправничке позиције, јер је то ваша прилика да промовишете себе и свој рад. У њему бисте требали истакнути најистакнутије послове, истакнути своје вјештине и креативност. Користите квалитетну привремену меморију да бисте показали озбиљност дизајна. Ваш профил треба да садржи:
   • Ручно нацртане скице или њихове фотографије
   • Дизајни које цртате на рачунару
   • Аутобиографија
   • Представите идеје
   • Прикажите боје или обрасце
   • Све друге информације које показују вашу способност за рад
   реклама

Савет

• Носите своју прилагођену одећу кад год је то могуће. Има ли бољег начина за промоцију дизајнерске одеће од саме ношења? Кад људи питају за њих, објасните им ствари кратко, лако разумљиве да би биле занимљиве.
• Додавањем боја можете постати креативнији са својим дизајном.
• Способан да прихвати увредљиве речи. Нико није савршен. Потражите савете од пријатеља и породице. Никад се немојте предати, не можете се одрећи своје страсти.
• Ако ћете показати своје модне слике, размислите како бисте изгледали у тим дизајном.
• Ако ћете да креирате свој бренд, дизајнирајте прелепи логотип логотипа. Споља ће дефинисати ваш стил, па и сам мора бити леп. Требало би да ангажујете професионалног графичког дизајнера ако вам ово не иде од руке.
• Научите како да припремите здраве оброке и грицкалице. У пољу модног дизајна, радно време се може продужити, понекад нећете моћи да напустите радно место.Ваш мозак и даље треба да уноси довољно хранљивих састојака, зато увек са собом носите здраве оброке како бисте могли да одржавате будност и здравље док радите, избегавајући гладовање и исцрпљеност.
• Пракса и практично приправништво у било ком одељењу модног студија, било малом или угледном, такође ће вам помоћи да научите пословне савете пре него што започнете сопствену каријеру. Такође вам је потребан добар савет о свему од почетка. Увек имајте поуздан тим који ће саветовати у вези са финансијским управљањем, правним и промоцијама производа. То могу бити пријатељи, породица или професионалци чије зараде плаћате на основу онога што вам треба, уместо да их ангажујете као запослене у компанији.
• Прочитајте много. Потражите наративне књиге и стварне приче о модним иконама у вашој омиљеној индустрији. Учите из свих њихових искустава и погледајте да ли можете да их примените како бисте се усавршили. На пример, ако желите да пређете на еко моду, постоји много добрих дизајнера у професији чије је искуство документовано, попут „Покрени нешто што је важно“ Блакеа Мицоскиеа или било шта друго. Било која књига Аните Роддицк о индустрији лепоте.
• Дизајнирајте где год да се налазите као начин да пронађете инспирацију и покажете свој напредак. То ће помоћи послодавцима да виде вашу способност учења и раста.
• Усредсредите се на себе. Не будите љубоморни на друге људе. Требали бисте прихватити њихов савет.
• Уради шта можеш. Не ради ствари попут других, слушај своје срце.
• Забележите своје критике за бољи преглед и дизајн.
• Ако ћете уместо да дизајнирате модни студио креирати сопствену модну линију, започните са пословањем на мрежи. Затим можете популаризовати своје дизајне на веб локацијама попут АСОС (где дизајнери продају одећу) и Етси.цом (где људи продају занате попут одеће, накит, свеће и друга уметничка дела).

Упозорење

• Модни дизајн може бити врло физички посао. Морате бити спремни напорно радити током дужих временских периода да бисте испунили рок за пројекат.
• Дизајн за модне и модне писте одвешће вас на тамну страну индустрије, укључујући употребу модела са прекомерном тежином (чинећи вас саучесником у коришћењу жена. и нездрави мушкарци), љубомора сарадника и индустријских елита, захтевајући захтеве укључујући хитне рокове. Ако сте асертивна особа, одвојите време да побољшате своје комуникацијске вештине и придржавате се својих принципа.
• Модна индустрија је место жестоке конкуренције; Бавите се овом индустријом само ако заиста желите да дате свој допринос. Такође бисте требали истренирати свој став од самог почетка и научити да будете пријемчиви за критику - већина њих није конструктивна, а ако сте сигурни, знаћете када су и када корисни. Само за лични напад.