Садржај

• На корак
• Савети
• Упозорења
• Неопходности

Сликање је медиј у којем многи људи осећају да могу да изразе своје емоције и мисли.Није неопходно имати искуство, а ако сте икада ишли на час цртања, чак и ако је то било сликање прстима у основној школи, тада сте имали увод у сликање.

На корак

1. Изаберите боју. Покушајте да за прво сликање користите акварел или акрилну боју. Оба су на бази воде и једноставна за употребу. У будућности, након што сликате неко време, можда ћете желети да експериментишете са уљном бојом.
   
   
   • Акварелна боја је доступна у цевима или коцкама пресованог пигмента. Када се користи без воде, густ је и непрозиран и не може се проширити на великој површини. Када се користи са водом, истањује се и постаје провидан. Водена боја се користи на папиру направљеном специјално за сликање акварелом; било који комад старог папира неће нужно добро функционисати. Ако имате проблема са проналажењем праве врсте папира, запослени у специјализованој продавници за цртање и сликање радо ће вам показати различите блокове акварелног папира.
   • Акрилне боје су цеви за боју за тренутну употребу. Не треба их разређивати, али се помоћу њих може постићи жељени ефекат попут нијанси и бољег покривања, као и да ваша боја траје мало дуже. За разлику од акварелне боје, акрилна боја се неће моћи уређивати након сушења, зато немојте истискивати вишак боје него што је потребно. Ако вам остане остатака боје коју бисте желели поново да употребите, добро затворите лежиште или шољу пластичном фолијом или алуминијумском фолијом. Трајаће неколико дана до недељу дана. Акрилна боја се користи на платненој плочи, платну са картонским наслоном или платну развученом преко дрвеног оквира.
2. Купите платнену плочу. Почетници се могу осећати пријатније са платненом плочом од сликања на испруженом платну. Платнене плоче су јефтине и једнако добре за сликање, иако неки уметници тврде да је растегнуто и монтирано платно професионалније. Једина мана је што ће се, ако се нанесе превише воде или густи слојеви боје, платно увити унутра. То се може исправити сликањем великог Кс од угла до угла на полеђини како би се супротставио увојку. Исти ћете имати проблем са акварел папиром, а можете и ви то да урадите, али само водите рачуна да је ваш Кс нанесен белом бојом како бисте спречили да се тамна боја приказује кроз вашу слику.
3. Изаберите четке.
   
   
   • Што је већа четка, шири је потез. Што је четка мања, потез је финији. Због тога ће већа четка брже завршити фарбање великих површина платна. Мањој четкици је лакше додати детаље. На пример, ако сликате пејзаж, великом четком можете да ухватите основну боју неба. Тада мањом четком можете додати облаке различитих нијанси, сунчеве зраке, градијент неба или чак звезде или птице.
   • Када се разматрају четке, није битна само величина, већ и материјал. Већина четкица на које ћете наићи и које ћете вероватно највише користити направљене су од синтетичке длаке. Исперите боју са четке када завршите. Када се акрилна боја осуши, претвара се у пластику и уништиће вам четку. Током рада држите четке у шољи воде како бисте спречили очвршћавање.
4. Упознајте се са точком боја, кругом примарних и секундарних боја.
   
   
   • Примарне боје су: црвена, плава и жута. То су боје које долазе директно из цеви, не могу се добити мешањем других боја. Међутим, од примарних боја могу се направити секундарне боје (љубичаста, зелена и наранџаста).
     
     
     • црвена + жута = наранџаста
     • жута + плава = зелена
     • црвена + плава = љубичаста
   • Помијешајте двије основне боје у једнаким количинама да бисте добили чисту боју или додајте мало више једне боје од друге. На пример, прављење љубичасте са мало више плаве од црвене резултираће тамноплавом бојом, док ће мешање са више црвене резултирати дубоким кестеном.
   • Додавање мале количине беле или црне у боју ће осветлити или потамнити боју. Са одређеним бојама, мешање више беле или црне боје драстично ће променити боју, јер ће црвена помешана са белом учинити боју ружичастом.
   • Ако је боја превише светла за ваш укус, помешајте је са њеном супротном бојом да бисте пригушили живост. Супротна боја је она која је директно супротна од боје на точкићу боја, односно супротна боја од црвене је зелена, од жуте је љубичаста, а од плаве је наранџаста.
5. Бојите само белом и црном бојом. Или једноставно одаберите две боје које ћете користити у комбинацији са белом и црном. Насликајте слику управо овим бојама.
6. Изаберите субјект и намерно искривите и искривите његову анатомију. У овом случају бојите мачку са ногама дужим од дужине њеног тела, кућу са њеним типичним карактеристикама која се савија у спиралу итд.
7. Илуструјте сан који сте сањали раније.
8. Замолите некога да запише 3 - 5 случајних речи и наслика оно што вам падне на памет кад их прочитате.
9. Покушајте да сликате воду. То може бити било шта, од океана до текуће воде из славине.
10. Технике вежбања.
    
    
    • Када сликате акрилном бојом, бојите у слојевима. То значи да започињете са најдаљим стварима у позадини, на пример, сликајући небо, затим планину, затим равницу у позадини, затим дрвеће, траву и субјекат или објекат испред вашег првог плана. Тако ћете избећи да морате било шта сликати.
    • Када сликате акварелима, увек треба да кренете од најсветлијег до најтамнијег. Традиционално нема беле боје у акварелној боји. Али ових дана можете варати јер је могуће купити белу акварелну боју, али за најбоље резултате започните са врло, врло светлим бојама за своју скицу пре сликања тамним. Пример за то може бити сликање нечег сјајног, попут плаве посуде. Узмите врло заливену светлоплаву боју и грубо скицирајте облик посуде, затим оцртајте, а не попуните скицу на којој су одсјаји светлости зделе тако да даје облик и изгледа реалније.

Савети

• Погледајте неке класичне примере слика, попут дела Пабла Пикаса, Јоханеса Вермеера, Винсента ван Гога, Салвадора Далија, Фриде Кало, Џексона Полока, Едварда Мунцха и Пиерре-Аугусте Реноира. Даће вам представу о различитим стиловима сликања.
• Посетите музеје уметности у вашем подручју. Ако нема музеја, обратите се одељењима уметности у оближњим колеџима или школама да бисте видели да ли нешто излажу.
• Стварање тона коже не мора бити зезнуто, али ако само помешате наранџасту и белу за брескасту нијансу, видећете да изгледа досадно и нереално. Одвојите тренутак да погледате своју кожу. Подложне вене праве разлику у бојама. За светле нијансе коже само додајте дашак зелене, а за тамне тонове коже.
• Гледајте филмове о уметности попут:
  
  
  • Девојка са бисерном минђушом, који приказује Вермеерову уметност. Неколико сцена говори о теоријама боја и методама сликања.
  • Фрида, о животу и уметности Фриде Кахло, пружа изврсне примере илустрације визије и израза, као и сликарске технике.
• Покушајте да вам други сликари буду пријатељи. У неким уметничким школама или општинским уметничким школама имају отворену студијску сесију у којој уметници могу користити исти простор за рад. Разговарајте са другима о њиховим методама и жељеном стилу. Видећи како други људи раде могу вам показати које могућности постоје.

Упозорења

• Не предајте се пребрзо. Сликање је типично дуг и понављајући хоби и може потрајати од пола сата до месеци да доврши неко дело. Увек имајте на уму да већина уметности изгледа лоше док се не заврши. Ако нисте задовољни својим изгледом, само му дајте мало времена и наставите да радите. Иако превише рада на цртежу у акварелу може цртеж замаглити, сликање новог слоја на акрилном цртежу исправит ће, сакрити или побољшати слој испод.

Неопходности

• Боја, акварел или акрилна боја
• Најприкладнији основни материјал за ваш медијум: акварелна боја - акварелни папир, акрилна боја - развучено платно, платнена плоча, акрилни папир или чак масонит
• Четке од синтетичких влакана различитих величина
• Шоља воде
• Извор информација (физички модел, фотографија, слика из публикације итд.)
• Палета
• Оловка и гумица за скицирање идејног пројекта (опционално)
• Скетцхбоок за прикупљање идеја (опционално)
• Сталак (опционално)